Lost in my cocoland

21 décembre 2009

You're Beautiful.

You're Beautiful ou comment j'ai presque perdu tout mon sens critique.

Kdrama de 16 épisodes.

Genre : Romance, Comédie.

Année de diffusion : 2009.

Cast :

Jang Geun Seok Khôlé : Hwang Tae Kyung.

Park Shin Hye : Go Mi Nam/Mi Nyu.

Lee Hong Ki : Jeremy.

Jung Yong Hwa : Kang Shin Woo.

et avec la participation exceptionnelle d'Angelina Jolie.

Le pitch :

Tae Kyung et On yu recherchent des nouveaux membres pour leur groupe d'idols. Bien qu'à la dernière minute, un des membres se blesse (enfin, c'est plutôt une opération esthétique qui a mal tourné ndlr ), sa sœur jumelle, Mi Nyu va le remplacer en se faisant passer pour lui...

Source Dramagaru (merci à eux).

L'avis :

Oui oui, encore un avis sur " You're Beautiful", ça devient difficile de dire quelque chose d'originale ou de nouveau sur ce drama. YB, c'est la dernière sensation drama de la saison. Je suis presque certaine que même un moine à Clumy en a entendu parler, enfin j'exaspère à peine. Un ancien ermite pensera certainement que vous faite allusion à l'abominable chanson de James (torse nu sur la falaise ) Blunt. Tout ça pour dire, que j'ai eu l'impression de retrouve sur la toile la déferlante de ce début d'année avec Boys Over Flowers. J'ai tout de même commencé mon visionnage de "YB" à reculons, et aussi pour me faire une idée de ce nouveau phénomène. J'étais prête à le détester, mais à ma grande c'est tout l'inverse qui arriva .Tin tin tin... (bruit de stupeur ).

YB c'est juste du bon voir du très bon divertissement, les sœurs Hong utilisent tout les ingrédients qui font la spécificité des dramas coréens et qui sont maintenant  utilisés à toute les sauces, donc on retrouve :

-de la romance avec (on le ne présente plus) le carré amoureux CHECK

-de l'humour, dont des parodies réussites et CHECK,

-des seconds rôles savoureux CHECK ,

-un peu de drame familiale CHECK,

-un personnage chiant limite boulet CHECK

-Une bonne peste pour bien mettre la merdasse CHECK

-et enfin des épreuves pour le couple principal. La peste et le boulet sont présents dans ces épreuves, CHECK.

Les courses poursuites sur un camion, les mères, ou toutes tantes calculatrices et vénales sont toujours les bienvenues  (faut bien tenir les 16 épisodes ). Par contre, le travestissement du personnage féminin principal, c'est une option. Le cahier des charges des soeurs Hong est ici parfaitement remplie.

Je dois l'avouer, le sujet me tentait, j'ai jamais été fan des boys band, et je ne connaissais pas vraiment la pop coréenne (ce qui a bien changé depuis, hein Sha' !) , j'étais tout simplement curieuse de voir comment le sujet allait être traité puis développé.

Les soeurs Hong savent inventer des personnages savoureux. YB en est le parfait exemple, on fait la connaissance de nombreux personnages pétillants, attendrissants souvent caricaturaux. Pour composer les jeunes éphèbes du groupe, on retrouve dans le rôle du leader froid, misanthrope, maniaque, le toujours charismatique Jang Geun Seok dans son premier rôle principal, je parlerai de lui à la fin parce que j'en ai envie et parce qu'on garde toujours le meilleur pour la fin.

Je vais commencer par le personnage le plus faible du drama, Shin Woo. Je sais bien que Jung Yong Hwa joue pour la toute première fois, mais j'ai trouvé son jeu fade presque léthargique. Il m'a laissé complètement de marbre. J'admets également qu'il n'a pas le rôle le plus facile. Il doit se faire une petite place et exister entre Tae Kyung et de Jeremy, deux fortes personnalités.  En plus, le pauvre, il souffre d'un mal récurrent dans les drama le syndrome Rui  ( ok, il appelle pas à travers son casque de moto) :  et tout le monde sait bien que le gentil ne sort JAMAIS la fille. Deviens un faux salaud, traite l'héroïne comme un chien  tout en étant un peu sympa, et tu verras, à tes pieds elle tombera. Il m'est déjà arrivé dans certains dramas de préférer le rôle secondaire au principal comme dans Full House, Beethoven Virus, Coffee Prince. Malheureusement Shin Woo a droit à un développement maladroit (surtout vers la mi fin ou il devient lourd), et a une interprétation mollassonne. Ce qui n'aide pas à faire apprécier son personnage. Quand je lis que le monsieur il préférait apprendre par coeur ses répliques au détriment de faire passer les "émotions et sentiments" de son personnage j'ai juste envie de lui répondre (même si je pense qu'il ne lira pas ces lignes), ça se voit.  Et puis face au regard qui tue khôlé de Jang Geun Seok, il ne faisait pas le poids.

J'en viens à ma découverte du drama, mon petit blondinet préféré, le personnage supposé être anglais : Jeremy. C'est le joyeux luron de la bande, le personnage toujours content d'être là, celui que est toujours le dernier informé avec le producteur. Il vit dans un monde parallèle avec sa Jolie tout en mangeant des pommes. Ce personnage est interprété par Lee Hong Ki, qui est lui même chanteur dans un groupe idol, donc il doit en connaître un paquet sur les avantages et les inconvénients de ce métier. Lee Hong Ki est parfait (cf ép 14). J'ai apprécié que les scénaristes permettent à son personnage d'évoluer, et de le sortir du cadre "comique" pour  nous dévoiler une nouvelle facette de sa personnalité. En plus, l'interprétation suit. Lee Hong Ki est magnifique dans l'épisode 14, il m'a brisé mon coeur de midinette. Par contre, je ne sais pas se qu'il a fait à sa ou son coiffeur mais il ou elle s'est bien acharné(e)sur sa chevelure. Les deux petites mèches sur les yeux, puis la coupe sumo, Jeremy nous offre un véritable défilé capillaire.

C'est l'actrice Park Shin Hye qui joue le rôle de la  pas encore bonne soeur travestie un peu idiote, rôle que de nombreuses jeunes filles ou jeunes hommes auraient bien voulu lui piquer. Je l'ai trouvé radieuse dans ce rôle, par contre, elle est pas du tout masculine avec ces joues de bébé. Elle est toute mignonne, tu comprends pourquoi  les 3 zozos lui tournent autour, et en plus elle chante bien. Bon, la mademoiselle vient d'une famille de musiciens, elle baigne dans ce milieu depuis toujours, c'est certain, ça doit aider. Normalement, c'est typiquement le genre de personnage qui me sort par les yeux. Elle est trop naïve, trop gentille et n'arrête pas de s'excuser. Mais là, il s'est passé quelque chose c'est un peu la magie du drama, j'ai adoré suivre ses mésaventures (la scène de la piscine, la scène dans les vestiaires et les petits nuages Ahhhaha, j'adore ce drama etc..). Là aussi , les scénaristes permettent à l'actrice de monter tout son talent. Paradoxalement c'est en jouant le rôle de son frère qu'elle se découvre, et apprend à être une jeune femme et à gérer ses sentiments. Et, dans la fameuse scène de l'épisode 15, elle est incroyable, elle joue dans la retenue et ça fait du bien de voir ce genre de scène sans les pleurnicheries habituelles. La tristesse est palpable. Par contre, son personnage aurait pu prendre un peu des nouvelles de son frère.

J'en arrive au repas de Sha's, vu qu'elle est cannibale (par contre y'a pas grand chose à manger ). Tu m'excuseras Sha's, j'ai juste trouvé ça comme introduction. Tu pourras te venger sur un de tes articles. Donc, j'en viens à Chocolate voice 5° (le premier c'est Richard Armitage, John Simm, l'acteur de Coffee prince, T.O.P et enfin JGS). Donc, Jang Geun Seok khôlé, c'est juste une évidence. Il est un régal pour les yeux, les oreilles. J'ai adoré son personnage dès que je l'aie vu descendre du van sans un seul regard pour ses fans. Le personnage est à la limite de la misanthropie, allergique à presque tout, et qui en plus possède une très haute opinion de lui-même. C'était bien mené de reparler de sa fierté à la fin de drama. Avant, You're beautiful, j'avais toujours vu JGS dans des rôles sérieux, et j'avais un petit doute sur son talent   dans les scènes de pure comédie, mais une certaine scène dans un champs et un cochon m'a complètement convaincue, en plus pour ne rien gâcher il semble avoir beaucoup d'humour. Jang Geun Seok, c'est pas juste une belle gueule, il sait jouer, il s'en sort comme un chef dans son premier rôle principal. Et qui dit, rôle principal dit "scène de douche", là je dois dire que j'ai trouvé sa scène drôle et pas sexy (oui c'est très constructif tout ça). Il donne beaucoup de sa personne dans ce drama, la preuve, il se laisse même pincer le postérieur par une tante malveillante. J'apprécié toujours de le voir dans un contexte plus délicat, sensible comme dans les scènes avec sa mère. On comprend mieux pourquoi il est se comporte comme cela. Par contre, je n'ai jamais cru au lien sous-entendu à un moment entre la mère de Tae Kyung et le père de celle-dont-je-ne-vais-pas-écrire-le-nom. Ça aurait été too much. Par contre quelqu'un peut m'expliquer comment un personnage qui souffre de cécité nocturne a l'autorisation pour conduire la nuit. En parlant des invraisemblances, le drama oublie un peu les règles "spatio-temporelles", Tae  Kyung c'est un peu le Flash coréen. Il arrive à poursuivre un camion, mais le plus fort, c'est qu'il te fait un allez retour "Japon /Corée " en 5 min. On voit uniquement ça dans les dramas.

J'ai adoré la méchante, ça faisait bien longtemps que je n'avais pas autant apprécié la peste de service. Uee malgré ses yeux trop ouverts est formidable. Une peste comme je les aime. C'est typiquement le personnage que j'adore détester. Le manager, la styliste, le producteur "anglophone" apportent chacun leur grain de folie dans le drama. Les seconds rôles sont incroyables, ils ont une imagination débordante. Une chose que j'ai trouvé over the top, c'est la quasi absence du frère de Go Mi Nan, on parle pas et puis magie le revoilà (la scène dans l'aéroport et la musculature de Mi Nam est  too much ). Je trouve que Go Mi Nyu, oublie un peu facilement son frère, elle prend pas de ces nouvelles (enfin c'est pas très sympa ça !).

Ce qui m'a plu également dans le drama, c'est son ton et son humour.Celui ci est très premier degré, et il a très bien marché sur moi, j'en suis la première surprise. Et puis, c'est tout de même le seul drama ou une bonne soeur sort d'un casier d'un vestiaire masculin. En ce moment, je regarde "I am sam" est je ne rigole pas autant et je me rappelle que je n'avais pas accroché aux scènes humoristiques dans Fantasy couple ( avec une exception pour les scènes du  faux veuf qui culpabilise d'avoir "laissé sa femme mourir" et commence à perdre la tête.). Avec " you're beautiful", il y a des moments ou je pleurais de rire, c'est l'humour un peu facile, je le reconnais mais c'est tellement bien trouvé que ça fonctionne. L'un des moments forts du drama est la parodie sur les fanfictions, je ne sais pas combien de fois je l'ai regardé, je pense que cette scène va devenir culte. Ça m'a rappeler un épisode de Supernatural, ou les frères découvrent l'existence des fanfictions les mettant en scène et en couple par le même occasion.

J'ai énormément apprécié, et là je remercie les soeurs Hong, de n'avoir pas fait éterniser la mascarade du travestissement de Go Mi Nyu. Dès le second épisode une grande partie du cast sait que Go Mi Nam n'est pas vraiment Go Mi Nam. Parce que j'ai beau aimé le drama, il faut être aveugle pour ne pas voir la vérité. De plus, le drama n'est pas aussi naïve qu'il en a l'air, il y a double discours, une côté deuxième lecture sur la situation des "idols", les scénaristes critiquent certaines situations complètement ridicules voir navrantes des idols  (avec les fanfictions, les émissions de jeux débiles, les séances photos idiotes, les produits dérivés, les pubs pour tout et n'importe quoi), tout en restant très soft. Cependant, ça reste un petit trop gentillet pour moi, les scénaristes auraient pu aller plus loin,  comme avec la relation "idols/ fans", par exemple. Le côté versatile de certaines fans est montré, mais le côté possessif, obsessionnel est à peine esquissé. Mais bon, je sais on est dans une comédie, mais ça aurait été sympa de voir  le groupe de fan trop fan (celles qui ne vont jamais en cours) tenter des trucs idiots, ou voir des batailles entre différents club de fan. En plus, en ce moment, c'est très actualité en Corée, je crois que ce pauvre Lee Hong Ki en a même fait les frais.

Par contre, je suis un peu frustrée par le dernier épisode, j'ai eu l'impression qu'il a été fait dans l'expéditif, j'ai même trouvé l'épisode précédant plus dense. Je pense que le drama se suffit à lui même, et une saison 2 me paraît superflue. Pour en revenir au dernier épisode, il manque pas quelque chose à la fin de l'épisode 16, non ?

Je vais finir sur la bande son, j'avoue que je m'attendais à des chansons plus pêchues et plus "rock". Elles sont agréables néanmois, c'est pas les horreurs de vous savez quoi (oui, je m'acharne ). J'aime beaucoup "without  a word' interprétée par  Park Shin Hye, les différentes versions de "what can I do", toute les chansons de Lee Hong Ki. Enfin presque toute la bande son, quoi !

On ne dirait peut être pas en me lisant, mais j'ai adoré " you're beautiful". Pour moi, le drama a ce petit plus, cette magie qui fait que je ferme les yeux (peut-être trop) facilement sur les clichés, les défauts du drama. Cependant, les personnages, les intrigues, les interprètes m'ont séduite. "You're Beautiful" en plus d'être addictif, est le drama qui m'a fait comprendre qu'il me reste encore une part de midinette. Elle était pourtant bien cachée...

On regarde :

- Pour voir Jang Geun Seok dans son premier rôle principal et khôlé.

- Parce que c'est un divertissement réussi, frais, drôle et addictif

- Pour le charme de ses interprètes.

-Pour Jeremy et ses problèmes capillaires et de sourcils.

- Parce que toi aussi tu as encore un coeur de midinette.

- Jang Geun Seok, what's else !

On zappe :

- parce que les citrons c'est pas votre truc !

J'ai essayé de retrouver un Mv qui se concentre sur le groupe et non un couple, et bien, c'était pas facile. (merci Laik pour l'info).

27 novembre 2009

Style

Style.

Kdrama en 16 épisodes.

Genre : Mode, Romance.

Cast :

Ryu Shin Won : Seo Woo Jin.

Kim Hye Soo : Park Ki Ja.

Lee Ji Ah : Lee Seo Jung.

Lee Yong Woo : Kim Min Joon.

L'histoire :

Lee Seo Jung a récemment rejoint un magazine de mode appelé "Style". Son patron, la rédactrice en chef Park est détestée par ses employés à cause de son fichu caractère. Seo Jung essaye de se trouver une place dans ce milieu, elle va vite se rendre compte que le monde de la mode n'est pas si joli qu'il en a l'air. Romance, trahison, compétition, mensonges sont au rendez-vous. Par la suite, elle rencontre Seo Woo Jin et découvrira qu'il était l'ex petit-ami de sa supérieure hiérarchique... Ceci affecter a-t-il le travail de Seo Jung dans le monde de la mode ?

Source : Kehai-Fansub par Ming- Liu.

Avis :

Style c'était mon choix de drama coréen pour l'été 2009, et je l'ai terminé il y a une semaine. D'abord, je souhaitais attendre la fin de la traduction mais le début m'a plutôt plu donc comme une grande je décide de le poursuivre en anglais. Et là, c'est le drame, je m'ennuies, je me suis même endormie devant un épisode. Je tiens à la signaler car c'est bien la première fois que cela m'arrive. Donc, j'ai mis mon visionnage en pause pour regarder " Sexy voice and Robo". Et comme souvent, j'aime pas commencer sans le finir. Alors j'ai alterné, un épisode de Style puis pour me féliciter un épisode de " You're Beautiful". Cependant, le drama offre un final satisfaisant, je dois bien l'avouer. Donc, tout ce blabla sur ma vie et mon état de somnolence pour vous dire que Style c'est un peu une arnaque. On a vendu le drama comme le remake coréen du film avec Meryl Streep " le Diable s'habille en Prada" ( film bien sympathique). Et bien, les deux parlent bien du monde de l'édition et la relation entre la mode et un magazine mais la ressemblance s'arrête là. Donc, je ne vais essayer un pseudo comparatif qui sert à rien.

Style essaye de montrer comment on élabore un magazine, et surtout comment dans un contexte de crise un magazine, doit toujours se renouveler et survivre. Le problème que j'ai rencontré, après l'épisode 7, c'est que le côté fun et comique a pratiquement disparu. Le drama s'embourbe dans une intrigue financière redondante. Pour faire simple, la production de Style rencontre diverses problèmes financiers, donc big problème : que faire pour publier le numéro suivant. Je veux bien qu'on traite de ce sujet délicat mais qu'il occupe plus de 80% du temps des épisodes, c'est chiant.  Sans compter, les nombreuses fois, on ces malins de scénaristes nous font croire que le problème est résolu. Et bien, tu te trompes téléspectateur, ils reviennent avec un énième rebondissement financier et moi pendant ce temps, je désespère, j'utilise "avance rapide" ou je m'endors (  Ça fonctionne aussi avec : je désespére, je m'endors ou j'éteins mon ordi ou je regarde un épisode de " You're beautiful, au moins Jeremy me fais rire !). L'autre gros point noir, c'est le retour de la bonne vieille maladie qui arrive comme un cheveux dans la soupe. Franchement un peu imagination Mesdames, Messieurs les scénaristes. Avec tout ça, on oublie presque que le drama traite de la  Mode, c'est tout de même un comble.  Ça manque cruellement de défilés, de séances de photo etc...On a droit à quelques intrigues souvent avortés ou complètement oubliés. Par exemple, Park Ki Ja se bat pour faire son " A la recherche du nouveau designer ", on en parle pas mal à un moment et puis plus rien. On a droit a une minuscule allusion dans le drama. Ça devient agaçant à la fin.

Au niveau de la romance, j'ai été agréablement surprise. Au début, on ne sait jamais ou on va. Il n'y a pas de véritable carré amoureux. Le couple principal m'a bien plu, et c'est plaisant de mettre en avant  des personnages de plus de 30 ans. Car il n'y a pas que les jeunes belles orphelin/es et riches personnes qui peuvent tomber amoureux. Le côté plus mature, adulte de la relation entre Park Ki Ja et Seo Woo Jin est réussi. On a même droit à des scènes ou deux personnes adultes de sexes différents sont placées dans un même lit. Ça reste très soft,  on est pas dans Fated to love you, mais bon ça fait de bien de savoir qu'ils ne passent pas leur temps à se compter fleurette.

  Pour les personnages, il y a du bon et du pas bon du tout. Tout d'abord, le drama s'ouvre avec une scène complètement "over the Top" avec une Lee Seo Jung hystérique à la limite du ridicule, le jeu de Lee Ji Ah est assez mauvais. Celle-ci ne brille dans ce drama, je n'ai pas du tout accroché à son personnage. Il devient rapidement ennuyeux et même secondaire. On la voit plus énormément dans la second partie du drama. Cela se voit avec le traitement apporté à son intrigue avec sa mère, une conclusion bâclée en 1min. En ce moment, j'ai vraiment pas de chance avec Lee Ji Ah, je regarde également Beethoven Virus, son personnage m'agace. Mais je suis sûre d'après les critiques que j'aie lu, qu'elle sent sort mieux dans "the legend" ( j'ai les épisodes dans mon disque dur, donc logiquement je le commence très bientôt !). Et puis, c'est difficile de s'affirmer face au personnage de Park Ki Ja. D'abord définit comme une patronne méprisante, injuste, désagréable, on devine que cette  femme de caractère est une battante, fidèle à ses convictions et à son magazine. C'est la réussite de Drama. Kim Hye Soo a fait un remarquable travaille sur son personnage, elle arrive à nous la faire détester, puis à nous émouvoir. Lors de la scène finale de l'épisode 14, son personnage m'a touché, et je ne pensais pas que cela m'arriverai dans ce drama qui tend plus souvent vers la léthargie que dans l'émotion. C'est là, le gros problème du drama, Park Ki Ja mise à part, je n'ai du tout été attaché ou touché aux personnages. Donc après, je me suis désintéressée d'eux

.

Le problème avec Seo Woo Jin est diffèrent. Sa relation avec Park Ki Ja est intéressante mais je n'arrivais pas à le comprendre. Il est versatile, se contredit souvent et puis il est énervant. Le personnage a fait des études de médecin chinoise pour ensuite devenir chef (mouais pourquoi pas !), il dit à qui veut bien l'entendre qui ne souhaite entretenir aucun lien avec Style pour ensuite devenir l'un des actionnaires principaux (Mouais Bis). Et puis, comment il fait pour vivre de sa cuisine avec un restaurant quasiment vide. Je ne suis pas la seule à ne pas avoir compris les actions de ce personnage car l'acteur lui même à révélé ne pas le comprendre. Alors si l'acteur lui même ne comprend pas son personnage, ou va t-on ma pauvre dame ! Et pour ajouter à la liste des " qui est ce coiffeur, pour que je l'évite", c'est quoi la coupe mini vague, coupe Tintin mais de côté qu'aborde son personnage au milieu de drama, c'est juste moche .Seo Woo Jin tu m'as donné faim mais je ne t'ai pas compris.

Maintenant, on va passé un "gros morceau, à "mon acteur favori qui m'a bien fait rire, malgré lui. Le bien nommé : Kim Min Joon interprété par Lee Yong Woo. J'ai découvert son grand secret, ce monsieur est le clone de mon ce bon vieux Johnny. Mais si, Johnny, cet acteur magnifique de Witch Yoo Hee aka mono-expression.  Je pensais que JoJo (oui, on est intime depuis le temps !) était une espèce rare. Et bien, je m'étais gravement trompée. Lee Yong Woo tu as droit, toi aussi à ma bonne action, je t'offre une bonne centaine d'heures à l'actor studio ou a n'importe quelle école de comédie. Non, ne me remercie pas, tu en as gravement et rapidement besoin ! Là, ou Johnny c'était offert coeur et âme dans ses scènes de douche, pour le plaisir de mes chers yeux ! Toi, Kim Min Joon tu m'a ouverte des moment hilarité dans tes moments de solitude sur la piste de danse . Ah, ce regard intense quand tu danses, j'en ai encore la larme à l'oeil.

Heureusement que le drama possède quelques personnages secondaires légers, ils servent uniquement pour les moments comiques du drama. Ils sont malheureusement pas assez présents à mon goût.  Une mention spéciale pour l'acteur Han Seung Hoon qui joue la commère de la bande des éditeurs, il forme un duo léger et drôle avec Han Chae Ah. Ils apportent beaucoup de fraîcheur, et puis ils ont droit également à une belle conclusion.

J'ai également noté des problèmes de continuité, d'habitude je ne les note pas mais là, c'était trop visible. Par exemple, lors d'une séance photo qui tourne mal Park Ki Ja se bat a coup de  "je te balance de la boue" avec Seo Woo Jin. La robe de Park Ki Ja se retrouve recouverte de boue, et puis dans la scène suivante, surprise sa robe est toute propre. Mouais bis répéta, les tissus autonettoyant je ne connaissais pas !  A Style, ils écrivent pas avec des stylos à bic, ah non, ils écrivent avec des plumes (la vraie plume mais colorisée.). Ce détail m'a bien fait sourire.Après,  il y a un élement qui m'a fait tiqué, le magazine style coréen est un filiale de Style USA donc si la branche coréenne à des problèmes financiers, elle sera certainement aidé ou au moins contacté par sa branche mère, mais là on en parle pas. J'ai certainement trop réfléchi pendant mon visionnage.

Le drama a beaucoup été critiqué  pour monter beaucoup de marque à l'écran et de manière pas très discrete. Au début, cela ne m'a pas choqué, les séries US le font mais c'est vrai qu'a un moment ça m'a agacé. On a droit à une scène ou Park Ki Ja roule pendant 5 min une voiture, cette scène ne sert à rien. Heureusement la production c'est calmé sur la fin. Ah oui, pour un drama qui parle de Mode, j'ai trouvé certaines des tenues de Park Ki Ja kitschs et moches mais l'actrice est sauvée par sa prestance et, elle a beaucoup de classe. Autrement la bande son est sympa, et l'ending " you and me" est chanté par l'acteur Ryu Shin Won.

On regarde :

                   - Pour le personnage de Park Ki Ja et son interprète. La bonne surprise du drama.

                   - Le duo Han Chae Ah/ Han Seung Hoon : une bouffée d'air frais !

                    -Une romance bien menée.

                    -Une conclusion satisfaisante.

                     -Lee Yong Woo aka Kim Min Joon pour l'ensemble de son oeuvre !

On zappe :

                   - Des intrigues mal gérées, soporifiques. Le drama se prend trop au sérieux.

                   - Le côté bling-bling ou publicitaire qui peut en exaspère plus d'un

                   - Certains personnages souvent pas attachants. Désolée Lee Ji Ah !

                   -Par ce que tu aimes rester éveillé quand tu regardes un drama !

                   -Lee Yong Woo aka Kim Min Joon pour l'ensemble de son oeuvre !

                   -Parce que tu dois voir Jang Geun Seok Khôlé, manger des citrons verts et se faire pincer le postérieur par une tante malveillante!

Et n'oubliez pas, c'est pour le bonne cause, donnez !   

   

15 novembre 2009

Sexy voice and Robo.

Sexy voice and Robo.

Jdrama de 11 épisodes.

Genre : enquête, mystère et Max Robo .

Cast :

Kenichi Matsuyama : Robo.

Ohgo Suzuka : Hayashi Niko.

Asaoka Ruriko : Makyona Maki.

Okada  Yoshinori : Nanashi Hideyoshii.

Katagiri Hairi : Hayashi Yukie.

L'histoire :

Niko est une collégienne de 14 ans très mature pour son âge, elle a la particularité de pouvoir imiter la voix des gens qu'elle rencontre et possède également une ouïe très fine et longue distance.

Ichiro surnommé "Robo" à cause de sa passion pour les jouets, est un otaku immature qui voue un culte pour "Max Robo" sa série fétiche.

Ces deux là se rencontrent par hasard et s'associent pour résoudre des affaires farfelues par l'intermédiaire d'une antiquaire étrange.

Résumé par Lynda, merci ! Autrement je ne remercie pas canalblog pour avoir du réecrire mon article 3 fois !!!

L'avis :

" Sexy voice and Robo ", en voilà un titre intrigant et original pour un drama. La première fois que j'aie entendu parler de ce drama, c'était sur le blog de Lynda ( et oui encore une fois ). Je me suis demandée que pouvait bien se cacher derrière cet intitulé. Le pitch m'a tout de suite séduit, le drama est complètement loufoque, farfelu sans être ridicule ou navrant. Nous sommes devant une douce folie comme savent le faire les dramas japonais. Sexy voice n'a pas  équivalent dans le monde des dramas, il est même difficile de vouloir le ranger dans un catégorie de drama, c'est un mélange d'excentricité tout en restant rationnel. C'est également fantasque, tordu et intelligent.

Sexy voice and Robo surprend par sa facilité à faire entrer le spectateur dans son monde et à capter son attention. Tout commence par une jeune collégienne sur le toit de sa maison qui se questionne sur le fondement de son existence. ( Non ne fuyez pas !). Oui Niko a bien 14 ans, pourtant en l'entendant parler on lui donnerai 10 de plus, c'est a peine si elle ne cite pas Socrate, Platon ou Epicure ( la minute, rappelle- toi de tes cours de terminale ). Niko ne passe pas son temps à baver ou rêver en secret sur son voisin de classe ou à faire du shopping pour séduire un membre du F4. Elle a bien d'autres préoccupations.  Riko est bien plus mature que la majorité des personnages féminins que l'on rencontre dans les dramas, donc ne vous attendez pas à la voir pleurer ou tomber en pleurant sur le bord d'une route sur de la pop coréenne. Niko c'est un peu la Veronica Mars japonaise en moins blonde et sans Logan. L'actrice qui a eu la lourde tâche d'interpréter ce personnage est Ohgo Suzuka. Cette dernière est a suivre de près car sa prestation est des plus convaincantes même quand son personnage utilise son don pour imiter des voix d'hommes. Si Ohgo Suzukane ne vous semble pas totalement inconnue, c'est normal. Elle a interprété le rôle de la jeune Sayuri (aux yeux couleur de pluie, ah ça m'a marqué !!) dans le film "Memoirs of a Geisha". Et puis, soyons honnête, avoir eu la chance de jouer aux côtes de Ken Watanabe et Gong Li, ça a de la gueule dans un CV.

A ses côtes, on retrouve Robo, jeune Otaku de son actif, adorateur d'animes, consommateur de produits dérivés à l'éffigie de son héros : Max Robo! Pour renforcer la particularité du personnage, Robo a droit à une garde robe d'une autre époque, et Kenichi s'affiche avec la coupe au bol (il l'a retrouvera pour les besoins du film Metroit Metal City ). Le risque avec ce genre de personnage c'est de le rendre complètement débile et caricatural  mais Sexy voice évite cela grâce en parti à son interprète. C'est Kenichi Matsuyama qui endosse les traits de Robo est une fois de plus, son interprétation est excellent. C'est un véritable caméléon. Il arrive à rendre son personnage humain et attachant. L'écriture des dialogues aidant également. Comme Lynda, j'ai pensé à Ueno Juri et à sa formidable Nodame en regardant Robo. Ce qui m'a plu dans ce drama, c'est ce duo, ils sont différents presque antagonistes et complémentaires. On remarque rapidement qu'avant leur rencontre Robo et Riko sont des personnages solitaires. Robo malgré lui, et Riko essaye de faire illusion en ayant quelques amies au collèges préférant passer son temps libre seule sur son toit. Ces deux là se comprennent et se respectent. C'est la l'essence même de leur amitié.

Au niveau des seconds rôles, j'ai adoré le second duo du drama. Il s'agit de la propriétaire de la brocante et son employé qui souffre beaucoup (il se brûle, il tombe enfin il sort jamais indemne d'une mission ). J'adore leur relation, un peu ambiguë car on ne connaît pas réellement les liens qui les attachent). Les parents de Riko ne sont pas mal n'ont plu, le père se fait marcher sur les pieds par sa femme ( on oublie presque son anniversaire). C'est pas tout les jours que l'on voit ça. En parlant de la  mère de Riko, elle a un physique particulier, et elle m'a bien fait rire à la fin du drama.

En parlant des mères, l'arrivée de la mère de Robo nous donne un épisode très drôle. Si Robo adore Max Robo, sa mère est une fan de drama ( le poster de Winter sonata), on a même droit a une critique bien pensé des dramas avec un Kenichi au top (et en perruque) , on voit très bien la cible visée par ces programmes ( l'arrivée du fan club). De là à dire que les dramas sont une autre sorte addiction, il n'y a qu'un pas. J'ai également apprécié le trio d'infirmière et la mère de famille, ancienne tueuse et espionne ! Les femmes ont le pouvoir, le drama Girl Power par excellence !! Et puis, c'est assez rare qu'il faut tout de même le souligner. J'ai également apprécié le côté cartoonesque du drama, on l'observe avec le générique et également avec les "armes " en carton qu'utilisent notre duo de détectives.

Les enquêtes sont plaisantes à suivre et brossent plusieurs thèmes dont l'un est actuellement un sujet sensible ( j'en reviens au double épisodes des infirmières ). Le côté 1/2 épisode = 1 enquête m'a un peu déçu. Pour moi, il manque un fil rouge . Surtout qu'à la fin du premier épisode, ce fameux fil conducteur semble être annoncé. Riko entend dans un foule, une voix qui l'interpelle et souhaite la retrouver. Malheureusement, on en entendra plus parler. C'est dommage surtout avec des scenariis de cette qualité. Ce manque de cohésion est le point noir du drama. Surtout et je me répète, les scénaristes avaient les moyens de nous l'écrire. A part ça, le drama est formidable !J'ai failli oublier de parler de l'ending que j'aime beaucoup, voilà c'est dit! La conclusion est à l'image du drama et de son personnage principale : doux amer. C'est certain, ce duo me manque déjà (les courses poursuites en 2CV également )...

Sexy voice and Robo est une bulle de champagne, de folie dans le monde des dramas. Une très belle découverte !

On regarde :

-L'originalité de l'histoire et de ces personnages.

- La qualité des scénariis, des dialogues, des interprètes ...

- Parce que les armes en carton, les perruques et les déguisements c'est cool.

-Les 2CV ne sont pas mortes.

-Parce que Kenichi Matsuyama .

On zappe :

- Malgré le manque de fil rouge on Zappe pas !

Je recherche toujours l'interprète de cette chanson, si quelqu'un le connais, give me a sign please !

26 octobre 2009

Resurrection.

Resurrection.

Kdrama en 24 épisodes.

Genre : Vengeance, Thriller, Drame.

Cast :

Uhm Tae Woong : Suh Ha-Eun et Yoo Shin- Hyuk.

Han Ji Min : Suh Eun-Ha.

So Yi Hyun : Lee Gang-Joo.

Ko Joo Woon : Jung Jin Woo.

Kim Gyu Chul : Choi Dong Chan.

L'histoire : Suh Ha-eun est  âgé que de 7 ans quand il a perdu son père dans un "accident" de voiture. Ignorant tout de sa famille et séparé de son jumeau,  Yoo Shin-hyuk, il a été recueilli par Suh Jae-soo, qui l'a élevé comme son propre enfant.
Grandissant dans une famille modeste mais chaleureuse, Ha-Eun devient policier et c'est en enquêtant sur un prétendu suicide qu'il finit par découvrir l'existence de son jumeau. Allant contre les conseils de ses pairs, Ha-Eun s'implique de plus en plus dans son enquête et finit par se mettre en danger : il devient la cible d'un meurtrier bien décidé à le faire taire afin de ne pas faire ressurgir des affaires passées.
C'est dans ce contexte là qu'il renouent enfin les liens avec son jumeau qu'il n'avait pas vu depuis 20 ans mais leur retrouvailles est de courte durée : l'assassin a qui il avait réussi à échapper retrouver sa trace et tue son frêre en le prenant pour lui.
Brisé, Ha-Eun décide alors d'endosser l'identité de son frêre afin de le venger et de découvrir le secret se cachant derrière la mort de son père.

Source Dorama par ookamiki.

L'avis :

Je pense avoir trop attendu pour rédiger mon article, il y a certains éléments du drama qui vont m'échapper. Ça m'apprendra, la prochaine fois, je posterai plus rapidement. Dans son ensemble, je garde un bon souvenir de Résurrection. C'était mon premier drama coréen dont le thème portait sur la vengeance. Chez les japonais, j'avais déjà vu les excellents Zeni Geba et Byakuyakou. Le drama repose sur les épaules de l'acteur Uhm Tae Woong, qui s'en sort haut la main, mais j'en parlerai un peu plus bas.

L'histoire peut apparaître too much, deux frères jumeaux sont séparés à la suite de l'assassinat de leur père. Trop jeune pour se souvenir l'un de l'autre, chacun poursuit sa petite vie jusqu'au moment ou l'une des enquêtes de Suh Ha-eun le mène à retrouver son jumeau. C'est sur, raconté comme çà, c'est pas très réaliste.  L'une des réussites du drama c'est de rendre l'histoire crédible (si, si, je vous jure !) car elle prend son temps de même en place son histoire et d'installer son intrigue. Et heureusement pour moi, car au début avec tous les personnages, les enfants, leurs parents, leur femme, ex femmes, j'étais perdue. Après avoir bien enregistré toutes les généalogies des familles, on comprend mieux les enjeux du drama. On distille progressivement les clés, les indices du plan ou pour être plus précise de la revanche de notre héros, pour retenir l'attention du spectateur. Il y a un côté très additive à la série. Le drama maintient également l'intérêt du spectateur grâce à de nombreux rebondissements, et a des retournements de situation plutôt bien maîtrisés qui s'accentuent vers la fin. La conclusion du drama est satisfaisante même si je l'avoue, j'aurais aimé une fin plus brutale pour Suh Ha-Eun. La boucle avec son frère et son père aurait été parfaitement bouclé. Je sais, je suis un monstre.

elle fait cette tête tout le drama, pauvre de nous ..

Le drama se concentre essentiellement sur la vengeance de Suh Ha-eun. Cependant les personnages secondaires ne sont pas en reste. Les personnage féminins sont presque tous intéressants et soigneusement intégrées à l'intrigues. Souvent dans les films avec ce genre d'intrigue, les personnages féminins servent de fer valoir au héros. Le drama ne tombe dans ce travers à part à une exception. L'exemple le plus marquant est Lee Gang-Joo, fille de ministre, elle essaye de se faire respecter par son travail, d'où son implication de sa quête de vérité dans l'affaire du décès du père des jumeaux. Au début, guidée voir manipulée par Suh Ha-eun, elle devient l'une des pièces maîtresses de la chute de son propre père. J'ai adoré ce personnage. La mère de Suh Ha-eun m'a également touché. Le drama fait la part belle aux méchants, Choi Dong Chan apporte beaucoup, il passe son temps à comploter, à torturer (enfin il donne l'ordre de la faire, Dong chan ne se salit pas les mains.), à être lâche. C'est le gendre idéale, heureusement qu'il est là car il apporte beaucoup de piquant. En plus, il m'a bien fait rire avec ses mimiques et ses grimaces. Dong Chan c'est le pourri dans toute sa splendeur même malade sur son fauteuil roulant, il est immonde. Par contre, si quelqu'un veut bien m'expliquer à quoi sert Jung Jin Woo, je suis prête à vous écoutez !

Par contre, les scénaristes aurait pu nous éviter la pseudo romance à forme carré (aka 4 personnages)  car elle ralentit le rythme du drama voir le plombe (j'aurais mis 5 étoiles sans cette intrigue exaspérante ). Cette romance se cristallise autour du personnage du Suh Eun-Ha, aka la cruche qui manche au ralenti. Son personnage est juste insupportable, elle sert a rien. Non seulement le personnage ne fait que pleurer, marcher au ralenti et encore je ne parlerai pas de la fois, ou elle reste planter comme une idiote sur la route (bon j'en parle comme même). En plus, les scénaristes pour aggraver son cas, on oublié de lui donner une personnalité. Dans mes souvenirs, marché au ralenti et présenter des idées moches pour un plan architecture, ne sont pas des traits de caractère. Je reconnais que ce n'est pas la faute de l'actrice Han Ji Min qui fait comme elle peut pour rendre le moins ridicule possible ses dialogues tout droit sortie d'un roman Harlequin. Pauvre Han Ji Min, tu n'as vraiment pas eu le beau rôle dans l'histoire, heureusement tu prouveras tes talents de comédienne dans Capital Scandal. Surtout qu'en face de cette pauvre Suh Eun-Ha, il y a la pétillante journaliste, Lee Gang-Joo. Son personnage est pleinement intégrer dans l'intrigue, je me disais que Suh Ha-Eun ne pouvait que craquer devant notre intrépide journaliste, surtout qu'il l'envoit comme même enquêter pour lui, le saligaud. Il a franchement aucun goût notre héros.

Je termine ma partie sur les personnages et les intrigues avec le charismatique Uhm Tae Woong. Il porte le drama sur ses épaules, il est convaincant tout le long du drama. Ce qu'il a vraiment reussi à faire, c'est de jouer deux personnages différents même s'il s'agit de jumeau. Au début du drama, on fait tout de suite la différence entre Suh Ha-Eun et Yoo Shin- Hyuk et cela n'est pas dû uniquement aux différences vestimentaires des jumeaux. Uhm Tae Woong joue sur les regards, les postures, leur maintient pour créer deux personnages. Et c'est vrai, qu'une petite coupe de cheveux, ça vous change un homme. Il faut le reconnaître Uhm Tae Woong  est un bel homme; se qui gâche rien. Après, la transformation du personnage de Suh Ha-Eun en Yoo Shin- Hyuk m'a un peu déçu. J'aurais aimé qu'elle soit plus dure. Son frère lui laisse une mine précieuse d'information dans son ordinateur, Suh Ha-Eun s'en sort presque trop facilement dans son nouvel environnement et aussi dans son nouvel emploi. Je trouve qu'il n' y a pas de transformation flagrante entre Suh Ha-Eun le sympathique flic et Suh Ha-Eun qui endosse et essaye de se faire passer pour frère. Cependant, il y a une véritable évolution du caractère de Suh Ha-Eun lui même, la colère, la haine qu'il supporte l'on changé. Il perd son côté juvénile, plein de vie pour incarner le masque de la vengeance. ( la phrase qui tue). Je sais pas si je suis très claire. Bien sûr, Suh Ha-Eun n'est pas tout seul, il est entouré de ses "partenaires ". J'ai adoré son acolyte qui mange toujours des pop cornes, c'est personnage très loyale, mystérieux voir énigmatique.

ah, les scènes de douche ...

Il y a quelque chose qui m'a vraiment surpris pendant le visionnage, c'est les scènes de "cuites". On en voit régulièrement dans les Kdramas mais là, il y en a vraiment beaucoup. Il y en une voir plusieurs dans chaque épisode. Et puis, tout le monde y passe, c'est chacun son tour, et oui y'a pas de jaloux comme ça. A force je m'amusais à deviner avant chaque épisode qui allait tituber en rentrant chez lui et qui bien sûr aura droit à une belle gueule de bois le lendemain. Je suis pas certaine qu'on pourrais voir ceci en France à une heure de grande écoute.

Je termine sur la bande son qui est très soignée. Les morceaux 'pop" sont sympathiques mais la grande réussite vient du score qui accompagne le drama. Elle correspond parfaitement à l'ambiance nerveuse. Le "Requiem" de résurrection est sublime. Ce score est l'un de mes préféré avec celui de the Devil.

Donc :

On regarde pour :

-Son intrigue principale soignée et bien construite.

-Des personnages complexes et les interprètes convaincants dont Uhm Tae Woong en tête.

-Sa bande son sublime.

-Les mimiques de Choi Dong Chane. Lui, je l'adore. 

On zappe :

- L'intrigue amoureuse ratée et inutile.

Mes chansons du moment :

   

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07 juin 2009

Boys Over Flowers .

Les agences de tourisme de Coréen du Sud vous présentent :

Boys Over Flowers.

Kdrama en 25 épisodes.

Date de diffusion : janvier à avril 2009.

Cast :

Koo Hye Sun dans le rôle de Geum Jan Di.

Lee Min Ho dans le rôle de Goo Joon Pyo

Kim Hyun Joong dans le rôle de Yoon Ji Hoo.

Kim Bum dans le rôle de So Yi Jung .

Kim Joon dans le rôle de Song Woo Bin.

Kim Hyun Joo dans le rôle de  Goo Joon Hee.

Lee Hye Young dans le rôle de Kang Hee Soo .

Kim So Eun dans le rôle de Chu Ga Eul.

L'histoire :

On la connait, c'est l'histoire d'une fille issue d'une famille pauvre qui va donner une bonne leçon au futur hérité de l'entreprise la plus puissance du pays. Après un début de relation houleuse, Joon Pyo tombe amoureux de Jan Di, mais cette dernière n'est pas insensible au charme d'un des meilleurs amis de Joon Pyo, le timidoromantico tout en blondeur : Ji hoo.

L'avis :

Je n'arrive pas à terminer ma critique, je l'ai laissé en suspens depuis une semaine, alors que je déteste laisser un article non terminé.. Pourtant d'habitude je trouve que c'est plus facile de critiquer négativement un drama mais là, je me suis tellement ennuyer vers la fin du drama que je n'aie plu eu  envie de le chroniquer. Alors pourquoi j'ai tout regardé, tout d'abord c'était the drama de l'hiver, il y a eu un buzz énorme sur le net, et les premiers échos étaient plutôt bon. Et puis, je me suis laissée tenter. J'ai commencé assez tardivement puisque déjà presque la moitié du drama était disponible en français et franchement les teams de traduction étaient très rapide, ça montre bien le succès du drama. Donc tout ce bla-bla introductif pour dire que je reste très perplexe et dubitative face au succès de cette 3ème version de Bof. 

Le drama se divise en 2 partie, un peu comme la version Japonais donc une saison représente une étape dans la vie de nos héros: tout d'abord la première partie nous fait découvrir les héros, le fameux F4, les familles de Jan Di , Joon Pyo. Tout cela dans le cadre du lycée privé et élitiste" ShinHwa". Cette première partie est plaisante à regarder, j'ai souvent eu un sourire aux lèvres devant les phrases de ce cher Joon Pyo, et puis la production met les moyens, on a droit a des maisons très luxueuse, un yacht  (la scène ou Joon Pyo appelle Jan Di sur sa pauvre barque, j'ai adoré!). Ça fait rêver, c'est souvent drôle et puis on se s'ennuie pas trop.

Mais arrive la seconde partie, avec le voyage à Macao est malheureusement, je n'ai plu retrouvé la fraicheur du début. Mon attention s'est envolée au fil des épisodes. J'ai réellement eu du mal, à la terminer, j'ai trouvé les épisodes très indigestes, à force je n'arrêter pas d'appuyer sur la touche avance rapide. Mais, j'ai tenu bon et je l'ai terminé car on se dis " j'ai déjà regardé 18 épisodes, allez courage" et jusqu'au bout, j'espérais retrouver l'ambiance du début mais ce ne fut pas la cas, malheureusement. Tout cela est très subjectif, j'ai lu des avis positifs sur le drama mais je n'ai vraiment plus accroché vers la deuxième moitié. Ce que je reproche au drama, c'est de s'être souvent reposer sur ses acquis et d'avoir rallonger jusqu'à l'indigestion certaines intrigues. On comprends vite que ce drama est devenu la Poule aux œufs d'or et qu'on essaye de la rallonger au possible. Ce processus n'est pas nouveaux (hein Prison Break) mais si les spectateurs est gagnant au niveau quantitative, ils en perd au niveau qualitative. Les épisodes à Macao auraient pu être regroupé en 1. Il y a aussi, les épisodes de remplissage comme celui de la compétition entre Joon Pyo et Ji Hoo : alors on les voit faire de l'équitation, de la course en voiture et de la natation, cette épisode m'a marqué car il est trop long et franchement je me suis ennuyée ferme et puis c'était comme même ridicule. J'en viens au problème suivant, à force de donner aux personnages  des arcs scénaristiques ennuyeux et ridicules, mon intérêt pour ces derniers s'essoufflent.  Mais bon le must du ridicule reste les scènes à Macao dans la gondole.

Il y a aussi l'intrigue du premier amour de Yi Jung, je préfère le voir jouer au saxon dans les boites de nuit pour défendre l'honneur de Ga Eul. En parlant de ces deux là, j'ai bien aimé leur histoire et leur évolution dans l'ensemble, mais c'est dommage d'avoir intégrer cette histoire du premier amour de Yi Jung et puis elle est tout mimi Ga Eul.

Autrement j'ai comme même aimé le personnage de la mère de Joon Pyo, machiavélique à souhait. L'actrice était parfaite. Au moins dès qu'elle apparait, j'étais certaine de ne pas m'ennuyer. La sœur a Joon Pyo est également bien transcrit dans cette version et puis son épilogue est géniale. La conclusion au sein de l'entreprise de la famille de Joon Pyo m'a paru logique et c'était une bonne fin.

Au niveau des acteurs; il y a mélange entre des inconnus (le F4, Jan Di ) et des acteurs très célèbres dont la magnifique Han Chae Young  ( j'ai beau être une fille, cette actrice est d'une classe folle) j'ai bien aimé son interprétation. J'avais vu le film Changing partners quelques jours avant et je ne vous dis pas le contraste entre le drama et le film.

J'ai eu énormément de mal avec Jan Di, elle est assez exaspérante au début et sa voix était trop criarde et puis une fois débarrassée de sa famille, son personnage est devenu  moins agaçant même si je n'est jamais était entièrement convaincue par le personnage. On voit bien que le comédienne essaye de faire de son mieux mais malheureusement à cause des dialogues maladroits et redondants, son rôle d'héroïne ne décolle jamais réellement. Cela laisse de la place  aux F4 et c'est l'acteur Lee Min Ho qui se taille la plus belle part du lion. La plus belle surprise reste le casting du F4 ainsi que le mère de Joon Pyo. Lee Min Ho incarne son rôle avec perfection, il a le physique de l'emploi : grand, une tignasse d'enfer. Son Joon Pyo a un ego surdimenstioné, très violent et un peu idiot sur les bords. Dès le début du drama, il arrive à s'imposer et il a aussi des dialogues assez drôle malheureusement son personnage devient trop caricatural vers le milieu. C'est ce que je reproche aux scénaristes, c'est d'avoir dénaturé et caricaturé leur personnage, c'est pour ça que j'ai eu du mal à m'attacher aux personnages. L'exemple le plus marquant pour moi, c'est l'évolution de Yi Jung, j'ai adoré son histoire avec Ga Eul, ils étaient très mignons, c'était même mon couple favori malheureusement il a fallu rajouter à cette histoire un ancien d'amour à Yi Jung qui n'arrêtera pas de se plaindre par la suite, Dommage ! Heureusement que la fin relève le niveau, elle est aussi assez satisfaisante. Et j'ai aimé quand Yi Jung adresse Ga Eul : maintenant parlons de nous ! Kim So Eun est très rafraichissante, elle est toute mimi et vers la fin quand elle prend de l'assurance, j'ai adoré !

Ji Hoo ou le personnage maudit, je l'ai plaint surtout vers la fin, j'ai toujours du mal à comprendre son attachement envers Jan Di . C'est la relation à sens unique dans toute sa splendeur, j'ai presque trouvé cette relation un brin cruelle. Que tire Ji Hoo de toute cette histoire ? Le pauvre. Par contre, au début, j'ai eu très peur avec son personnage, les scènes ou il jouait du violon dans la cours du lycée étaient mièvres voir ridicules. Mon personnage préféré est Yi Jung, et ce n'est pas une blague. Je trouve l'acteur très charismatique malgré ces dialogues plus que limités : du What Up man? Lets Go !Yi Jung est un peu la maitre Yoda de la bande, il aide tout le monde, danse devant almost paradise et puis je le trouve très cool. C'est peut être mon personnage préféré car justement il se fait rare et il n'a pas eu le temps de m'ennuyer .Je suis une mauvaise langue !

Au niveau des parents, j'ai déjà parlé de la mère et la sœur de Joon Pyo qui sont très bien. Elles apportent beaucoup aux différentes actions. Là ou ça coince, c'est au niveau de la famille de Jan di, on retrouve les mêmes acteurs  ( ça devient un peu gênant à la fin) et ils sont lourds et pas drôles. Là ou la version japonaise était délurée et attachante. La version Coréenne de la scène clé ou la mère de Jan Di jette du sel sur la tête de la mère du Joon Pyo n'a pas eu le même impact sur moi.

Je ne parlerais pas trop de la bande son, vu que j'en ai déjà parler avant. Elle est horrible ( Lucky in my live en tête) et, trop omniprésente. On a droit au même morceau plusieurs fois dans un même épisode, au cas ou on a eu le malheur d'oublier le morceau. On a aussi droit a des minis clips vidéos ou l'on voit les personnages se regarder dans les orbites avec toujours cette bande son. On voit le but commercial de la démarche, Bof est devenu plus qu'un drama, c'est devenu une vraie poule aux œufs d'or et cela se voit énormément dans le drama et franchement cela m'a agacé. Mais je dois l'avouer vers les derniers épisodes, la bande son est plus écoutable.

Bon, je crois avoir traité de tout les sujets qui m'ont interpellé. BOF est dans l'ensemble une déception. Le drama doit beaucoup a ses interprètes très frais, qui essayent de faire de leur mieux malheureusement les personnages sont souvent embarqués dans des intrigues redondantes,caricaturales. J'ai vraiment eu du mal a le finir, trouvant qu'il y avait une perte de la qualité ( des intrigues), les derniers épisodes étaient indigestes pour moi. La toute fin pourtant est pas mauvaise, le saut dans le temps était un bonne idée, mais je doute que la perruque de Jan Di le soit.

Alors on regarde le drama pour :

-Ses jeunes interprètes jeunes et motivés ! Et c'est le F4. Et la danse de Won Bin sur almooooooost Paradise. Les Cheveux de Joon Pyo.

- Le mère au regard machiavélique de Joon Pyo. L'actrice est formidable.

-Pas mal de Guests : Sympa !

-C'est un drama depaysant. Pas moins de trois voyages ! Les décors et les costumes en général.

-le début du drama qui est fun et drôle.

On zappe :

- La durée : 25 épisodes c'est long : les intrigues redondantes et caricaturales !

-La bande son : Luckyyyy in myyyyyyy live : Vive la touche Mute !

- La coupe Mireille Mathier de Jan Di.

-Nous faire croire que Jan Di est pauvre : euh, les scenaristes devraient s'inspirer de Zeni Geba !

-La deuxième partie du drama.

- Le peu de presence de Won Bin !

17 avril 2009

Zeni Geba.

Zeni Geba aka Money Crazy.

Jdrama en 9 épisodes.

Diffusé du 17 janvier 2009 au 14 mars 2009.

Cast :

Matsuyama Kenichi dans le rôle de Gamagori Futaro.

Saito Ryusei dans le rôle de Futaro enfant.

Mimura dans le rôle de Mikuni Midori.

Kinami Haruka dans la rôle de Mikuni Akane.

Miyagawa Daisuke dans le rôle de Ogino Satoshi.

Shiina Kippei dans le rôle de Gamagori Kenzo.

Okunuki Kaoru dans le rôle de Gamagorii Momoko.

L'histoire :

Futaro n'a connu que la pauvreté. Il vit avec sa mère malade, et il revoit son père devenu alcoolique et violent à la suite de son licenciement, quand ce dernier à besoin d'argent. La mère de Futaro qui ne souhaite pas inquiéter son fils, lui ment sur l'arrêt de son  traitement qu'elle ne peut plus financer. Un soir, la mère, faute de suivi médicale finit par mourir; Cette perte, est un électrochoc pour Futaro. Il  accuse l'argent ou ici son manque, d'être responsable du décès de sa mère. A partir de cet instant sa seule préoccupation est l'appât et accumulation du gain quelque en soit le prix. Il veut prouver au personne qui se dise bien pensante que c'est l'argent qui mène le monde.Cette obsession qui contrôle sa vie  le mène à retrouver Midori, la fille d'un riche propriétaire d'une entreprise de construction naval qu'il a connu enfant. Son unique but étant de devenir le chef de l'entreprise, pour cela Futaro se rapproche et utilise la soeur cadette de Midori , la fragile et renfermée Akane .

L'avis :

C'est la crise, la récession et cela se voit dans les sujets du drama. Cela se ressent dans le traitement du drama , les producteurs font des économies la preuve : Qu'est ce que je voit dans le premier épisode, les mêmes décors de Byakuyakou. Oui oui, c'est bien les mêmes usines, la même fumée ce même soleil en plus les dramas ne font plus que 9 épisodes... Des coupes budgétaires je vous dis! J'arrête là mes divagations. Parlons de ce fameux drama.

En plein visionnage de mon cycle de Kdrama, j'ai décidé de faire une petite entorse à mon programme pour Zeni Geta.C'est la faute à l'excellent article de Lynda. J'avais oublié à quel point un Jdrama se regarde vite , et encore plus s'il est de cette qualité !

Zeni Geba traite d'un sujet vieux comme le monde, l'éternel clivage entre les riches et les pauvres. L'originalité est de l'illustrer par la descente au enfer de son héros Futaro. Il est difficile de ne rien ressentir en regardant ce drama. On passe  par une palette d'émotion : de la pitié, la frustration, le mépris au degout. Zeni Geba c'est un visionnage éprouvant les propos tenus par Futaro font à un moment faire écho avec notre relation que l'on entretient avec l'argent.

Alors c'est quoi : Zeni Geba :

Un scénario machiavélique les scénaristes écriront : "Quand je serai riche, je serai heureux". Quand j'ai fini la fin du premier épisode, je suis restée comme hébétée. Le mignon et innocent Futaro est devenu en l'espace de quelques années, un homme obsédé, par l'argent  imprévisible, cruel, à la frontière de la folie voir de la sckizophrénie. Au debut, Futaro est clairement décrit comme une victime de l'argent, cependant par le suite et c'est la réussite du drama, il devient un calculateur, il dégage une sorte de froideur qui  m'a glacé la sang. On ne peux pas rester insensible aux monstruosités qu'il inflige à ses victimes tout en nous attirant dans son piège. On souhaite savoir la suite, et comment il va s'en sortir. Futaro est prêt à tout et surtout à faire n'importe  pour se venger de l'argent ! Pour cela il va payer de sa personne et surtout utiliser les faiblesses des  autres.  Je ne citerai que la pauvre Akane, elle m'a marqué ! Elle est la première étape dans le plan de Futaro, il se sert de son handicap pour l'approcher et pour ensuite l'utiliser comme une marionnette. C'est cruel, odieux écoeurant. C'est juste terrible.

Une tension crescendo, le réalisateur  mettra en avant : un peu comme dans Byakuyakou, l'ambiance devient de plus en plus étouffante. L'environnement est entouré d'usine, de métal, le ciel est nuageux. La maison d'Akane et Midori perd peu a peu de sa vitalité, et de son rayonnement. Futaro par sa présence crée une ambiance pesante, lourde, angoissante et d'insécurité. Le drama est très travaillé au niveau de la photographie et du cadrage : sur certaine scènes, la lumière y est presque aveuglante, comme pour cacher quelque chose. On sent que rien n'est laissé au hasard; La musique renforce  la tension : elle peut être stridente, angoissante et je ne sais pas pourquoi mais il y un morceau de la bande son qui m'a fait penser à du Sergio leone. Le montage est aussi malin, on a des flashbacks tout le long du drama, c'est assez astucieux car à chaque fois que je revoyais la bouille de Futaro enfant, je ne pouvais m'empêcher d'avoir pitié .  Alors que juste avant on a Futaro adulte, en plein délire qui venait de faire souffrir quelqu'un .C'est malin. Je vous dis. Pour renforcer la coté addictif, chaque épisode se termine par un cliffhanger de la mort qui tue (expression entendu ce matin, ça m'a bien fait sourire). A la fin , de chaque épisode, je n'avais qu'une envie  c'est de voir le suivant. Bon j'ai tenu bon mais heureusement que je suis pas au japon car je ne pourrais pas attendre une longue semaine entre chaque épisode.

Avec un dernier épisode surprenant et étouffant le drama se terminera : à la fin de l'épisode 8, je me suis demandée se que les scénaristes allaient me réserver. La claque, je vous dis pas. J'ai jamais vu une fin aussi dingue et d'une incroyable justesse. Je ne m'attendais pas à ça. Elle renforce le coté désespéré du personnage. On voit à quel point, il était seul, mal dans sa peau et je le répète " désespéré". Quand Futaro s'adresse aux spectateurs, ça fait  froid dans le dos, il nous  prend à témoin. On se dit qu'avec son acte final, la boucle est bouclé mais avec ces paroles on sait qu'elle ne l'ai pas entièrement. Car des Zeni Geba, sans aller dans les extrêmes de Futaro, il doit en avoir. Alors attention au personne qui traverse devant votre voiture, et qui par la suite souhaite être votre ami (e) .

Des acteurs qui savent parfaitement jouer tu embaucheras ! Je vais commencer par quelques personnages qui m'ont marqué puis je dresserai un portait dithyrambique sur le travail de Kenichi Matsuyama . Au niveau des personnages, ils ont tous à un moment leur importance. En plus, il n'y a pas de boulet, bon peut être le sosie de Futaro mais le personnage aura aussi son importance et puis voir Kenichi Matsuyama coiffé comme un surfeur des année 80's (style point break) ça faut le coup d'oeil. J'ai beaucoup apprécié la servante, elle est la première à découvrir le double jeu de Futaro et ses réflexions sont souvent perspicaces.  Elle renvoit aussi un certaine image de lui même, comme s'il avait pu être elle. Saito Ryusei qui joue Futaro enfant est très crédible et très touchant. Pour son âge son jeu est surprenant. Kinami rend Akane touchante malgré son obstination et son amour pour Futaro et comme Mimura, elles arrivent à exister face à  Kenichi Matsuyama. J'ai adoré les scènes de repas " de famille" et surtout la relation entre Futaro et Midori, leur haine, cette tension devient palpable. Je ne sais toujours pas comment Midori a pu vivre sous la même toit que Futaro. Cette relation est ambiguë, malsaine, elle reflète le drama.

Est ce que le nom de Kenichi Matsuyama est un gage de qualité ? Bon à part Shindo ou je me suis ennuyée, la réponse est positive. Cet acteur est d'une polyvalence, il sait presque tout jouer ( Bon Shin dans nana c'était une erreur) : la comédie, le ridicule, la monstruosité. Il incarne un Futaro à la limite de la démence, il est cruel, manipulateur. Il faut le voir avec son rictus, il fait froid dans le dos. Il ne joue pas Futaro il l'est devenu. Dans les dernières minutes du drama, il arrive à rendre son personnage à nouveau humain, on entrevoit presque des regrets ! Bravo, quelle performance !

Pour finir, (enfin )Zeni Geba est un excellent drama, qui pose de nombreuses questions et à un fort echo avec la crise actuelle. C'est un drama intelligemment écrit, interprété ! Une belle réussite !

Voila, Merci d'avoit tout lu et bravo ! Alors je voulais juste écrire que je serai moins sur le net jusqu'en milieu mai, donc je ne sais si je pourrais publier article ! Car les partiels  approchent et comme je n'ai toujours pas de semaine blanche ...Bref ! Si vous avez des partiels, Gambatte ! Ajaja fighting ! 

27 mars 2009

Soulmate.

Soulmate, You're intercontinental !

Kdrama en 12 épisodes.

Diffusé sur MBC, du 13 mars au 5 juin 2006.

Cast :

Shin Dong Wook dans le rôle de Dong-wook.
Lee Soo Kyung dans le rôle de Soo-kyung.
Choi Phillip dans le rôle de Phillip.
Sa Gang dans le rôle de Yu-jin.
Otani Ryohei dans le rôle de Rye Hei.
Jang Mi Ae dans le rôle de Min-ae.
Jung Hwan dans le rôle  de Jung Hwan.
Kim Mi Jin dans le rôle de Mi-jin.

Une grande partie du cast, à conservé leur prénom pour leur personnage.

L'histoire,

Attention il faut suivre ! Soo Kyung et Phillip sont en couple depuis 5ans, ce dernier va faire sa demande en mariage un soir dans le métro. Soo Kyung d'abord honteuse de cette déclaration publique, puis surprise l'accepte. Dong Wook, aime le célibat' et en profite pleinement, jusqu'à sa rencontre arrangée par sa mère, avec une jeune fille à papa Yu-Jin. Contre tout attente, Dong Wook s'attache à elle. Une histoire commence entre ces deux personnes complètement opposées.  Min-ae, ne croit pas en l'amour et en profite pour accumuler les rencontres, un jour, elle rencontre Ryorei qui partage sa même vision de l'amour. Une relation amour -amitié, guidé par des testes et des jeux s'établit en eux. Un jour à son travail, Phillip rencontre Min-ae et tombe sous son charme. La patronne de Soo Kyung et de Yu-Jin,  Ming Jin, rencontre son idéal masculin incarné en la personne du beau parleur Jung Hwan. Elle va se donner tout les moyens pour le conquérir. Que va t'il arrivait à tout ce beau petit monde ? Qui va rencontrer son Soulmate...

Ils se connaissent également, Dong Wook,  qui fait du sport avec un bonnet, j'ai jamais vu ça, est ami avec Jung Hwan et Ryorei. Soo Kyung travaille avec Yu-Jin et Ming Jin. Yu-Jin vit en collocation avec Min-ae. Tout se petit monde se rencontre, se tourne autour.

L'avis,

Un énorme coup de coeur pour ce drama. Sur la forme il ressemble au film Love actually. Soulmate est un drama "choral" le spectateur suit le parcours de plusieurs personnages qui se croisent, sans le savoir et qui à un moment vont tous se rencontrer! Soulmate dresse le portrait de plusieurs genres de couple. Il y a le jeune couple qui se découvre , incarné par les deux personnages Yu-Jin et Soo Kyung qui sont  totalement opposés.  Il y a les joueurs avec Min-ae et Ryohei , et enfin il y a le couple qui s'essouffle et qui rentre dans la monotonie et qui souhaite donner un nouveau départ à leur relation avec Phillip et Soo Kyung. Quand à Jung Hwan, il représente le célibataire dragueur souvent très lourd et qui se prend pas mal de veste. Ce dernier va être pris dans son propre piège, lorsque Ming Jin follement amoureuse de lui va lui mener une vie impossible.

Soulmate est une comédie romantique super hyper Uber réussite tout d'abord car le cote comédie est réussite. Tout au long du drama, Soulmate use les codes des Kdramas tout en les parodiant, les scénaristes ni vont pas avec le dos de la cuillère. Le personnage de Jung Hwan  nous livre à longueur d'épisode des tirades tout droit sortie des Kdramas, les plus mielleuses et lourdes qui soient . Les scènes d'alcool avec le soju est ici parodiée par Ming Jin devant Jung Hwan. Cette scène est énorme, lui boit pour oublier la présence de Ming Jin et elle se donner du courage et tout ça se conclut dans une voiture isolée. Le rôle des parents des "héros " prend une tournure assez amusante ici, d'habitude dans les dramas les parents sont un obstacle dans les relations et ici, lors de la première rencontre entre la mère de  Yu-jin et Dong Wook, la mère  avoue être très sympatique et Dong Wook n'a pas à avoir peur d'elle. Il y a des dialogues vraiment désopilants, très drôle. On voit qu'il y a eu un vrai travail d'écriture. Ce qui est encore plus fort avec Soulmate, c'est que le drama ne se contente pas de parodier les dramas mais il se parodie lui même et ça c'est très très fort et c'est surtout très drôle. La très belle scène au téléphone entre Soo Kyung qui craque, et je la comprends, compose au hasard un numéro et tombe bien sur sur celui Dong Wook. Cette scène simple et si romantique prend une tournure hilarante avec la version Ming jin. Le personnage de Ming Jin est à la base assez énorme.

Ce drama réussit à être romantique sans être mièvre, certaines scènes sont d'une beauté et d'une justesse ( je retiens la magnifique scène ou Dong Wook glisse son écouteur dans l'oreille de Soo Kyung , ah cette scène sur le banc ).J'en avais des frissons (ah mon coté midinette). Par contre j'ai pas trop aimé, la fait que Dong Wook entend les pensées de son "âme soeur". C'était un peu too much. Mais je pardonne les scénaristes, car ce drama est touchant . Je le répète mais ce drama est un Bijou.

L'une des réussite du drama c'est de faire cohabiter des personnages "normaux " et des personnages complètement "surréalistes". J'ai déjà parlé du cas de Ming Jin et de son Don Juan, Juan Hwan, l'une des "surprises" du cast, est le personnage de Yu-Lin. Au début, j'ai cru que son personnage était une immense farce, une caricature poussée de la fille prude voir "nunuche" ( souvent présent dans les Kdramas), sa manière de parler, de s'exprimer je ne savais pas si je devais rire ou être exaspérée mais ce personnage s'il comporte une bonne part de caricature, devient attendrissant. De toute façon dans Soulmate, aucun des personnages est un boulet, chacun comporte ses fêlures, ses qualités. Ils apportent tous quelques choses, ils forment un tout, et ils sont tous attachants même la garce avec les immenses fautes orthographes. Les acteurs sont tous bons, j'ai juste eu un peu de mal avec le personnage de Phillip mais la raison n'est pas du au personnage. Choi Phillip a joué dans Capital Scandal , il jouait le policeman japonais, j'avais du mal à ne pas penser à son personnage dans CS quand je le voyais avec ces lunettes dans Soulmate.

Sur la forme le drama est aussi intéressant. Le découpage et le montage est original. Pour comprendre une scène, souvent diffusée au début de l'épisode, il faut visionner tout l'épisode pour comprendre comment les personnages en sont arrivés là, on voit les interactions des uns et des autres. On ne suit pas l'ordre chronologique avec le début de l'épisode, son milieu et une fin . Je ne sais pas si c'est clair. Tout cela entraîne une dynamique qui aboutit à l'épisode 7 qui aura bien des conséquences, mais là je n'en dis pas plus. Pour vous convaincre de regarder, je peux vous dire que j'ai trouvé le drama rythmé, sans longueur.

J'ai aimé le traitement à l'histoire et son coté plus mature. Il y a un coté sex and the city en bien plus soft , lorsque les filles et les garçons parlent de leur relation et se donnent des conseils :ils décortiquent les actions du sex opposé en essayant de les comprendre. Ce qui est intéressant c'est d'avoir l'avis des garçons et les conseils de Juan Hwan sont assez comment dire "Juan Hwanien". Soulmate c'est un peu le guide du célibataire et des couples.

Et pour finir, on ne pas parler de Soulmate sans parler de sa bande son. Pour faire court, c'est juste la meilleure bande son de drama que j'ai pu entendre. La musique fait partie intégrante du drama, elle l'identifie. Elle accompagne nos héros, elle personnalise et intensifie certaines scènes. On entend  et j'écoutais déjà  Moby, Sia, John Lennon, Nick Cave,  Fiona Apple . J'ai découvert, Pekin Laundry, Nouvelle Vague ( avec l'excellent : This is not a love song), et surtout Lasse Linth est son magnifique C'mon Through ( ahaha ,ces notes de piano au début, je suis fan).

C'est bien la première fois que je souhaitais plus d'épisodes, on voit bien que les scénaristes souhaitaient poursuivre le drama avec une seconde saison mais bon faute d'audience le projet n'a pas vu le jour. Frustration ! La fin en elle même, reste ouverte mais elle donne une bonne conclusion à nous de créer notre propre suite ... Moi j'ai déjà ma petite idée.

Ce drama rentre directement dans mon Top 3 de Kdramas.

Pas trop de spoilers !

Mv sur C'mon Through, là beaucoup de spoilers.

20 mars 2009

Goong

Goong aka Les Heures d'une Princesse .

Kdrama en 24 épisodes.( plus de 280 jours de tournages, c'est assez énorme !)

Diffusé sur MBC de janvier à mars 2006.

Cast :

Yoon Eun Hye dan le rôle de Shin Chae-kyeong.

Joo Ji Hoon dans le rôle du prince Shin.

Kim Jeong-hoon dans le rôle de l'ennuyeux et décoloré Lee Yool.

Sung Ji-hyo dans le rôle de Hyo-Rin.

L'histoire,

Goong traite de l'histoire fictive de la famille royale qui a été rétabli à la fin de la seconde Guerre mondiale. En 2006, la famille royale qui représente un modèle pour tout le pays semble fragilisé, la santé du roi décline.  Dans la possibilité d'une rapide succession par son fils Lee Shin, la palais décide de le faire marier. Shin amoureux depuis deux ans la ballerine Hyo Rin, lui propose de l'épouser. Cependant cette dernière refuse, en lui expliquant que sa carrière est sa priorité. C'est à ce moment qu'une ancienne promesse de l'ancien roi jaillit, elle scelle le mariage entre le futur roi (donc Shin) et la petite fille d'un ami de l'ancien roi, Chae-kyeong. Après des moments bien difficiles, notre nouvelle princesse tombe sous le charme de Shin. Ce dernier s'ouvre de plus en plus à elle. Parallèlement, l'ancienne  princesse héritière avant la mort de son mari et son fils (donc l'ancien prince ) reviennent en Corée. La mère de Yul s'active pour rétablir son ancienne position et placer son fils sur le trône. Yul, camarade de classe de Chae-Kyeong tombe éperdument d'amoureux d'elle et veut tout faire pour la conquérir.

L'avis,

Goong et moi c'est une longue longue, très longue histoire. Je l'ai commencé il y a plus d'un an mais je mettais tellement ennuyée que j'ai mis le drama en pause. Puis ce drama est tellement culte et en lisant l'article de Mapenzi, j'ai repris le drama à l'épisode du voyage de Shin en Thailande et c'est à ce moment ou les intrigues décollent (enfin !).

Le premier gros problème de Goong c'est sa longueur, les premiers épisodes sont ennuyeux. Je veux bien qu'on introduit les personnages, les enjeux , les intrigues mais là on s'ennuie ferme. Et, c'est un peu la même chose vers la fin, les scénaristes nous écrivent des épisodes géniaux et après ils nous rendent Chae-Kyeong chiante. Vers la fin, elle perd une partie de son charme, je ne parle pas de la comédienne mais bien du personnage. Chae-Kyeong est l'atout comique du drama (comme ses 3 copines de classes), donc c'est dommage de nous la faire pleurer et marcher au ralenti. Si notre princesse devient moins intéressante, il y a un personnage qui devient de mieux en mieux.

Le prince Shin interprété par le pas moche du tout ( mode tombée sous son charme ) Joo Ji Hoon, a une jolie évolution. Son personnage passe du froid, rude, égoïste prince à un mari attendrissant. Bon il reste toujours aussi coincé mais j'aime son coté "madame de Rotchilde". Et puis ses tenues, les costumières n'ont pas eu peur (du blanc, du rose ). Le couple princier est tout joli tout plein. C'est romantique et surtout des fois ils sont très drôles. Une scène qui m'a marqué et celle ou Shin prend une douche en pensant être seul et bien sur sa femme est cachée dans la buanderie. C'est à se tordre de rire, Shin demande à Chae-KyeongChae-Kyeong " Tu as rien vu ?". Leur nuit de noce est aussi bien gratinée, même si je trouve le procédé assez horrible, l'obligation d'avoir un enfant alors qu'ils sont jeunes. Le drama tourne cette situation de façon comique mais le sujet est grave (j'ai pensé à Marie Antoinette !). Bref je m'éloigne du sujet. Ce couple est très touchant et j'adore voir le jeune couple se battre, leur scènes comiques sont l'un des point du drama. Dommage que sur la fin, ils se tournent un peu autour, j'ai eu l'impression d'un retour en arrière lorsqu'ils étaient très proches après justement la nuit de noce .

Mais bon Goong se résume pas seulement à son couple vedette, dans les autres intrigues j'ai bien aimé le vengeance de la mère de Yul. Ce personnage utilise tout les moyens et même son fils pour retrouver son ancienne place. Les confrontations avec la mère de Shin sont un must. Elles se parlent avec courtoisies mais on sent que sans le protocole du palais, leurs échanges ne seraient pas aussi polis. La mère de Shin est le personnage le plus à plaindre dans ce drama. Cette femme se retrouve coincée dans le protocole du palais, son mariage qui ne tient plus à grand chose. J'ai trouvé l'actrice formidable, elle rend bien le coté mélancolique de son personnage. Et puis sa situation permet de contrebalancer avec celle de notre jeune couple. La grand mère est très touchante, même si je la trouve completement aveugle comme une bonne partie des membres du palais. Quasiment personne ne remarque que la mère de Yul complote et que son fils est amoureux de la princesse. Et puis, après le père de Shin, il est tout choqué alors qu'il devrait plutôt regarder devant sa porte. Oui je n'ai pas aimé la personnage du roi.

Autrement, il nous reste Yul, encore une fois le personnage de Kim Jeong-hoon est d'un ennuie (souvenir de Witch Yoo). Et encore une fois, il n'arrive pas à conquérir le coeur de sa belle. C'est pas de chance. Bon, il change de couleur de cheveux dans le drama. La question que je me pose, la coloration est telle interdite au futur roi ? Hum c'est à méditer.  Pour finir, il nous reste  Hyo-Rin, qui est juste expédiée vers le 20 ème épisode, j'ai trouvé ça un peu dure. On ne parle plus d'elle, son intrigue est expédiée en quelques minutes. J'ai trouvé ça, pas très délicat, un peu comme " bon ben on a plus besoin d'elle, on l'envoie à l'étranger ". Ce phénomène se répète avec Yul  ( bon là, il aurait pu le faire partir bien avant) et sa mère dont leurs intrigues sont réglées en quelques secondes. WTF? Tout ça pour ça! De tout façon, le dernier épisode est un peu étrange, j'ai l'impression que ce n'était plus Goong. Heureusement qu'il y a avait Shin portant un bermuda en jean.

Goong est aussi très plaisant visuellement, les décors sont bucoliques à souhait. Les costumes sont surtout pour la gente masculine spéciaux. Mais qui sont ces habilleuses ? La musique est agréable, j'ai une préférence pour les thèmes musicaux, très folkloriques. Ils permettent identifier le drama. De toute façon et je me répète, aucune B.O ne peut être pire que celle de BOF. Oui je m'acharne.

Donc, Goong est un drama romantique, drôle, qui souffre malheureusement de ses longueurs et qui est sur estimé. Certaines intrigues sont expédiées en un claquement de doigt alors qu'un traitement plus travaillé aurait été préférable. Cependant, il est, après avoir passé les 8 premiers épisodes, agréable à regarder.  J'ai passé un bon moment !

J'avoue, j'ai piqué le lien chez lynda!

Goong the mv
envoyé par dita06

11 mars 2009

Capital scandal.

Diffusion entre Juin et Août 2007

Cast :

Kang Ji Hwan dans le rôle de Seon Woo Wan

Han Jin Min dans le rôle de Na Yeo Kyeong/ Jo Ma Ja.

Han Go Eun dans le rôle de Cha Song Joo.

Ryu Jin dans le rôle de Lee Soo Hyung.

L'histoire :

Capital Scandal se déroule dans les années 1930, alors que Corée est sous occupation Japonais. Wan est un jeune Womanizer, il quitte sa Xème conquête pour rentrer chez lui, à Séoul. A son arrivé, il s’adresse à une jeune femme Yeo Kyeong. A la suite d’un quiproquos cette dernière prend Wan pour un jeune résistant qu’elle devait rencontrer à ce moment même, elle lui vole donc sa valise s’en qu’il s’en rend compte. Enfin pour le moment. Cha Song Joo est la plus célèbre courtisane de Séoul, elle est également la confidente, et l’amie de Wan. C’est à ce moment que reviens l’ancien meilleur ami de Wan devenu Officier de police pour le gouvernement Japonais. Il enquête sur un groupe de résistant  Ae Mool Dan qui conmmence fortement à se faire entendre et à déranger la police japonaise. Ce retour ne plait fortement pas à Wan car Lee Soo Hyung aurait dénoncé son frère à la police japonais et serait responsable de sa mort.

L’avis

Capital Scandal est mon Tout premier Drama historique et ce visionnage m’a réellement plu. Tout d’abord, je souhaite aborder les quelques petits défauts de Drama comme cela après , je pourrais parler de toutes les agréables surprise que regorgent ce drama. Au début, j’aI eu un peu peur. Je trouvais que l’occupation japonais n’était pas assez présente . Et j’ai eu peur que le cadre des années 30’s ne soit qu’un prétexte pour nous ressortir les clichés du drama, : du pari, a l’amorce d’un carré amoureux (avec une jeune femme qui ne connaît rien à l‘amour, la prude quoi), tout ça avec une belle mère qui sermonne son fils sur son monde de vie et puis et puis je me suis bien trompée.

Assez rapidement la résistance et la police arrivent à se faire un place entre les prémices d’une histoire amour entre nos deux personnages principaux. Le fait de révéler assez rapidement la double identité de Song Joo est LA bonne idée. A partir de là, le drama prend son envole.

Capital Scandal arrive à parler d’un sujet grave avec à la fois beaucoup d’ironie, de moquerie ( le personnage de Sachiko une monstruosité d’égocentrisme qui ne voit même pas qu’une bonne partie de son entourage se moque d’elle) de légèreté ( les cachettes des magazines coquins, et en général le développement d’une presse parallèle avec ici la recherche de scoops avec un anonymat assez particulier ) et également avec dureté. Tout le long du drama la violence est présente mais il y a une vraie montée en puissance vers la fin. Le traitement du sujet de l’occupation japonaise peut sembler léger mais sa cruelle réalité va rattraper nos héros ( la fin de l’épisode 15 est dure et violente) et puis il ne faut pas oublier que ce drama est du divertissement donc on ne peut pas nous mettre des scènes de tortures à chaque épisode.

Ce qui m’a plu aussi dans ce drama, c’est qu’il est plein de surprise. La principale est le personnage de Cha Song Joo. Voila enfin une femme forte, indépendante et avec une de c’est classe . Elle a un charisme incroyable, elle fait de l’ombre à l’ensemble du cast et en plus l’actrice joue bien. Elle porte le drama, et puis si on réfléchit bien, elle est la clé motrice du drama ( à la fois entremetteuse avec Wan, résistance,sœur ami pour ses amies courtisanes). Je n’ai jamais vu un tel personnage dans un drama . Elle forme avec Lee Soo Hyung un couple très touchant. C’est mon couple préférée du drama et puis leur fin me marquera beaucoup. C’est le couple maudit par excellence !

Bien sur, il n’y a pas que Cha Sing Joo dans le drama, Wan représente le drama à la fois drôle, séducteur et sérieux. Il évolue enorment et sa partenaire le dit elle-même, à la fin du drama Wan n’est plus le même. C’est un peu un héros malgré lui. L’acteur à une bonne tête de vainqueur, il a l’air sympathique et puis il porte très bien les costumes roses à Rayures avec des noeux de papillon jaune canard. Tout cela avec beaucoup de classe.

En parlant des costumes, les chapeaux rose à fleurs de ces collègues sont pas mal non plus ! On remarque que la prod’ a pas mal joué sur les anachronismes des costumes, c’est un peu un mélange entre la modernité et la mode des années 30’s. Dans les décors, on voit vraiment le travail fournit pour créer un ambiande 30‘s, et pour ce genre de drama c’est très important vu que l’époque fait partie du drama. Bien sur, les moyens ne sont pas aussi important que sur des séries comme Carnival ou Deadwood (car It’s not TV, It’s HBO) mais on s’en fout et j’aime bien leur café.

Donc pour en revenir aux personnages, il reste les trois joyeux lurons du journal qui doivent vivre ensemble. Car ils sont juste inséparable. Une scène qui m’a fait mourir de rire c’est celle ou ils expliquent se qu’ils ont écrit dans l’article ou Wan participe à un combat de boxe pour gagner une marmite. La scène ou ils portent la bande devant les yeux pour rester anonyme est assez énorme car encore actuellement la presse dite people utilise ces méthodes. Jo Ma Ja même si elle est présentée comme l’héroïne de drama, me semble un peu en retrait. Elle est drôle (oui ça arrive),elle a une technique de drague bien particulière, elle ne tient pas l’alcool. C’est l’héroïne sympathique mais qui ne marque pas. Je retrouve l’actrice dans Résurrection et par contre là, elle m’exaspère déjà . Elle fait un peu le même rôle et c’est bien dommage. Par contre, je l’ai trouvé magnifique lors de sa transformation, je ne l’ai même pas reconnu.

Un peu comme Lynda, je trouve que la police japonais est sourde ou aveugle ou les deux, c’est au choix car des fois des personnages comme Wan hurle dans la rue qu’il font parti de la résistance. Mais bon c’est pas bien grave. C’est pas comme Sachiko qui sort d’un œuf, je devais la noter !

Que dire de plus, la bande son est aussi réussite le morceau D’Eru est dans mon Mp3. C’est pas comme les horreurs que je dois supporter durant le visionnage de Boys Over Flowers. Surtout, j’ouvre une parenthèse, on les entends au moins 15 fois par épisodes et pas 30 Secondes. Heureusement que la touche avance rapide existe. Voilà c’était mon coup du gueule.

Donc, pour conclure Capital Scandal, c’est Capital tu dois regarder ( oui, je sais le jeu de mot tout nul ). Je voulais remercier Laikanou et sa team pour avoir traduit le drama, ça doit être un sacré boulot tout ça et, aussi pour m’avoir donné envie de le regarder.

06 mars 2009

Orange days.

Orange Days :

Chaîne de diffusion : TBS
Période de diffusion : du 11-avr-2004 au 20-juin-2004

Tsumabuki Satoshi est Yuuki Kai
Shibasaki Kou est Hagio Sae
Narimiya Hiroki est Aida Shohei
Shiraishi Miho est Ozawa Akane
Eita est Yashima Keita
Konishi Manami est Takagi Maho (petite amie de Kai)
Yamada Yu est Saeki Soyoko (mannequin en relation avec Shohei)
Ueno Juri est Kirishima Ayumi (sœur de Shohei)
Fubuki Jun est Hagio Yuriko (mère de Sae)

L’Histoire :

Kai est en dernière année à l’université en psychologie sociale, hésitant sur son avenir, il décide de poursuivre ardemment sa recherche d’emploi ( à l’époque ce n’était pas encore la crise, donc cela devait plus « facile »). Entouré de ces amis Keita (aka j’écris des lettres d’amour aussi longue d’un mémoire et Shohei ( un jeune Womanizer hum hum), Kai sait que la vie d’adulte et ces nombreuses responsabilités arrivent à grand pas Un jour, en se rendant en cour, Kai entend et tombe sous le charme d’une jeune étudiante violoniste qui s’avère être malentendante.

Cette rencontre aura bien des conséquences sur notre groupe amis. Pour profiter de leur derniers moments en tant qu‘étudiant, ensemble, ils vont créer la Orange society… .

L’avis :

Orange days est le premier drama ou je me suis réellement retrouvée . Peut être est parce que Orange days c’est mon premier drama depuis longtemps, ou est-ce la situation des héros qui m’est très propre et qui me revoit telle un boomerang les nombreux doutes, craintes que je peux avoir sur l’avenir. Je pense que ce drama parle très bien de cette situation ou l’on se cherche encore, ou l’on souhaite devenir indépendant tout en faisant quelque chose que l’on aime.

Le drama montre une certaine réalité à travers ces personnages entre Shohei ( qui est mon personnage préfère du drama), d’abord décrit comme quelque un de superficiel Il fuit la réalité, sa prise de conscience et son parcours mon fait aimer son personnage (la raison de la peur de s’engager, la facilité de s’appuyer trop souvent sur son physique pour s‘en sortir). On découvre qu’il est le personne le plus craintif de son avenir. Tout est dans l’image que l’on veut projeter de soi ! Hiroki Narimiya est juste dans son rôle et je ne comprends toujours pas pourquoi il a été aussi mauvais dans Nana ! Ozawa Akane est très touchante, je suis contente qu’elle aie sa propre histoire et elle ne se résume pas au rôle de la meilleure amie de l’héroïne. Sa romance avec Shohei est très mignonne ! Je l’ai même préfère au couple principale.

On retrouve également l’un de mes acteurs préféré le bien nommé Eita, plutôt en retrait (malheureusement pour moi ), Keita joue le gentil garçon, un brin caricatural, mais drôle ( la lettre d’amour de je ne sais combien de page). C’est dommage de ne pas avoir approfondis son personnage car Eita est un très bon acteur et capillairement parlant on est très loin du désastre de Last Friends. J’en viens au couple principal, le personnage de Kai est assez en retrait (voir lisse) mais c’est dure de se faire une place face à l’incroyable et si vivante Sae. Loin du personnage parfait, elle est très humaine, elle fait de nombreuses erreurs, et elle peut être franchement méchante. Sae, ne s’appuie pas sur son handicape, elle souhaite réussir, de plus sa rencontre avec Kai, lui permet de redécouvrir qu’on peut s’ouvrir aux autres.

Et puis, j’ai trouvé l'ensemble des acteurs très convaincants avec une mention spéciale pour l'actrice Shibasaki Kou, je ne sais pas si elle connaissait le langage des signes avant mais sa performance est remarquable !

Ce qui est agréable quand on regarde Orange days, c’est cette impression de voir une vraie bande amis, qui s’aide, s’entre aide, s’hurle dessus. Ce drama regorge de très bonne idée, par exemple, pour nous faire comprendre l’handicape de Sae, et se mettre à sa place, il arrive qu’une scène soit sans le son. Je retiendrais surtout la fameuse scène dans la voiture ou une chanson est chantée en langage des signes, en plus la chanson c’est Shanghai Honey par Orange Range. Juste excellent !

L’une des autres qualité du drama, c’est de ne pas avoir fait dans la pathos larmoyant. Le drama est émouvant, l’ensemble est fluide et on rentre très facilement dans l’histoire. Ce qui ressort à travers ce drama, c’est un immense message de humilité, tolérance et de respect. Les personnes handicapés ne veulent pas de notre pitié mais ils souhaitent vivre simplement leur vie.

J’ai aussi apprécié de voir de vraie geste d’affection, le drama traite des jeunes adultes les personnes agissent comme ben des jeunes adultes. On a droit à de jolie scène de tendresse (hein le ridicule bisous de Full House ). Cela rajoute encore de la crédibilité au drama.

Cependant la drama n‘échappe pas à quelques facilités scénaristiques comme le retour d’un ancien ami mal attentionné, une opération à l’étranger, une certaine bague qui fait son apparition au dernier épisode. Mais tout cela fait partie des codes des dramas et comme ces évènements sont assez vite expédiés ( d’où leur utilité ?) cela ne gène pas le drama sur le longueur ! Mais bon, les voyages à l’étrangers pour séparer nos héros, c’est du vu et revu .

Donc Orange Days est un drama très rafraîchissant , de bons acteurs, une musique très sympa. Orange Days m’a touché et il me rappelle pourquoi j’aime tant les dramas.