07 juin 2009
Boys Over Flowers .
Les agences de tourisme de Coréen du Sud vous présentent :
Boys Over Flowers.
Kdrama en 25 épisodes.
Date de diffusion : janvier à avril 2009.
Cast :
Koo Hye Sun dans le rôle de Geum Jan Di.
Lee Min Ho dans le rôle de Goo Joon Pyo
Kim Hyun Joong dans le rôle de Yoon Ji Hoo.
Kim Bum dans le rôle de So Yi Jung .
Kim Joon dans le rôle de Song Woo Bin.
Kim Hyun Joo dans le rôle de Goo Joon Hee.
Lee Hye Young dans le rôle de Kang Hee Soo .
Kim So Eun dans le rôle de Chu Ga Eul.
L'histoire :
On la connait, c'est l'histoire d'une fille issue d'une famille pauvre qui va donner une bonne leçon au futur hérité de l'entreprise la plus puissance du pays. Après un début de relation houleuse, Joon Pyo tombe amoureux de Jan Di, mais cette dernière n'est pas insensible au charme d'un des meilleurs amis de Joon Pyo, le timidoromantico tout en blondeur : Ji hoo.
L'avis :
Je n'arrive pas à terminer ma critique, je l'ai laissé en suspens depuis une semaine, alors que je déteste laisser un article non terminé.. Pourtant d'habitude je trouve que c'est plus facile de critiquer négativement un drama mais là, je me suis tellement ennuyer vers la fin du drama que je n'aie plu eu envie de le chroniquer. Alors pourquoi j'ai tout regardé, tout d'abord c'était the drama de l'hiver, il y a eu un buzz énorme sur le net, et les premiers échos étaient plutôt bon. Et puis, je me suis laissée tenter. J'ai commencé assez tardivement puisque déjà presque la moitié du drama était disponible en français et franchement les teams de traduction étaient très rapide, ça montre bien le succès du drama. Donc tout ce bla-bla introductif pour dire que je reste très perplexe et dubitative face au succès de cette 3ème version de Bof.
Le drama se divise en 2 partie, un peu comme la version Japonais donc une saison représente une étape dans la vie de nos héros: tout d'abord la première partie nous fait découvrir les héros, le fameux F4, les familles de Jan Di , Joon Pyo. Tout cela dans le cadre du lycée privé et élitiste" ShinHwa". Cette première partie est plaisante à regarder, j'ai souvent eu un sourire aux lèvres devant les phrases de ce cher Joon Pyo, et puis la production met les moyens, on a droit a des maisons très luxueuse, un yacht (la scène ou Joon Pyo appelle Jan Di sur sa pauvre barque, j'ai adoré!). Ça fait rêver, c'est souvent drôle et puis on se s'ennuie pas trop.
Mais arrive la seconde partie, avec le voyage à Macao est malheureusement, je n'ai plu retrouvé la fraicheur du début. Mon attention s'est envolée au fil des épisodes. J'ai réellement eu du mal, à la terminer, j'ai trouvé les épisodes très indigestes, à force je n'arrêter pas d'appuyer sur la touche avance rapide. Mais, j'ai tenu bon et je l'ai terminé car on se dis " j'ai déjà regardé 18 épisodes, allez courage" et jusqu'au bout, j'espérais retrouver l'ambiance du début mais ce ne fut pas la cas, malheureusement. Tout cela est très subjectif, j'ai lu des avis positifs sur le drama mais je n'ai vraiment plus accroché vers la deuxième moitié. Ce que je reproche au drama, c'est de s'être souvent reposer sur ses acquis et d'avoir rallonger jusqu'à l'indigestion certaines intrigues. On comprends vite que ce drama est devenu la Poule aux œufs d'or et qu'on essaye de la rallonger au possible. Ce processus n'est pas nouveaux (hein Prison Break) mais si les spectateurs est gagnant au niveau quantitative, ils en perd au niveau qualitative. Les épisodes à Macao auraient pu être regroupé en 1. Il y a aussi, les épisodes de remplissage comme celui de la compétition entre Joon Pyo et Ji Hoo : alors on les voit faire de l'équitation, de la course en voiture et de la natation, cette épisode m'a marqué car il est trop long et franchement je me suis ennuyée ferme et puis c'était comme même ridicule. J'en viens au problème suivant, à force de donner aux personnages des arcs scénaristiques ennuyeux et ridicules, mon intérêt pour ces derniers s'essoufflent. Mais bon le must du ridicule reste les scènes à Macao dans la gondole.
Il y a aussi l'intrigue du premier amour de Yi Jung, je préfère le voir jouer au saxon dans les boites de nuit pour défendre l'honneur de Ga Eul. En parlant de ces deux là, j'ai bien aimé leur histoire et leur évolution dans l'ensemble, mais c'est dommage d'avoir intégrer cette histoire du premier amour de Yi Jung et puis elle est tout mimi Ga Eul.
Autrement j'ai comme même aimé le personnage de la mère de Joon Pyo, machiavélique à souhait. L'actrice était parfaite. Au moins dès qu'elle apparait, j'étais certaine de ne pas m'ennuyer. La sœur a Joon Pyo est également bien transcrit dans cette version et puis son épilogue est géniale. La conclusion au sein de l'entreprise de la famille de Joon Pyo m'a paru logique et c'était une bonne fin.
Au niveau des acteurs; il y a mélange entre des inconnus (le F4, Jan Di ) et des acteurs très célèbres dont la magnifique Han Chae Young ( j'ai beau être une fille, cette actrice est d'une classe folle) j'ai bien aimé son interprétation. J'avais vu le film Changing partners quelques jours avant et je ne vous dis pas le contraste entre le drama et le film.
J'ai eu énormément de mal avec Jan Di, elle est assez exaspérante au début et sa voix était trop criarde et puis une fois débarrassée de sa famille, son personnage est devenu moins agaçant même si je n'est jamais était entièrement convaincue par le personnage. On voit bien que le comédienne essaye de faire de son mieux mais malheureusement à cause des dialogues maladroits et redondants, son rôle d'héroïne ne décolle jamais réellement. Cela laisse de la place aux F4 et c'est l'acteur Lee Min Ho qui se taille la plus belle part du lion. La plus belle surprise reste le casting du F4 ainsi que le mère de Joon Pyo. Lee Min Ho incarne son rôle avec perfection, il a le physique de l'emploi : grand, une tignasse d'enfer. Son Joon Pyo a un ego surdimenstioné, très violent et un peu idiot sur les bords. Dès le début du drama, il arrive à s'imposer et il a aussi des dialogues assez drôle malheureusement son personnage devient trop caricatural vers le milieu. C'est ce que je reproche aux scénaristes, c'est d'avoir dénaturé et caricaturé leur personnage, c'est pour ça que j'ai eu du mal à m'attacher aux personnages. L'exemple le plus marquant pour moi, c'est l'évolution de Yi Jung, j'ai adoré son histoire avec Ga Eul, ils étaient très mignons, c'était même mon couple favori malheureusement il a fallu rajouter à cette histoire un ancien d'amour à Yi Jung qui n'arrêtera pas de se plaindre par la suite, Dommage ! Heureusement que la fin relève le niveau, elle est aussi assez satisfaisante. Et j'ai aimé quand Yi Jung adresse Ga Eul : maintenant parlons de nous ! Kim So Eun est très rafraichissante, elle est toute mimi et vers la fin quand elle prend de l'assurance, j'ai adoré !
Ji Hoo ou le personnage maudit, je l'ai plaint surtout vers la fin, j'ai toujours du mal à comprendre son attachement envers Jan Di . C'est la relation à sens unique dans toute sa splendeur, j'ai presque trouvé cette relation un brin cruelle. Que tire Ji Hoo de toute cette histoire ? Le pauvre. Par contre, au début, j'ai eu très peur avec son personnage, les scènes ou il jouait du violon dans la cours du lycée étaient mièvres voir ridicules. Mon personnage préféré est Yi Jung, et ce n'est pas une blague. Je trouve l'acteur très charismatique malgré ces dialogues plus que limités : du What Up man? Lets Go !Yi Jung est un peu la maitre Yoda de la bande, il aide tout le monde, danse devant almost paradise et puis je le trouve très cool. C'est peut être mon personnage préféré car justement il se fait rare et il n'a pas eu le temps de m'ennuyer .Je suis une mauvaise langue !
Au niveau des parents, j'ai déjà parlé de la mère et la sœur de Joon Pyo qui sont très bien. Elles apportent beaucoup aux différentes actions. Là ou ça coince, c'est au niveau de la famille de Jan di, on retrouve les mêmes acteurs ( ça devient un peu gênant à la fin) et ils sont lourds et pas drôles. Là ou la version japonaise était délurée et attachante. La version Coréenne de la scène clé ou la mère de Jan Di jette du sel sur la tête de la mère du Joon Pyo n'a pas eu le même impact sur moi.
Je ne parlerais pas trop de la bande son, vu que j'en ai déjà parler avant. Elle est horrible ( Lucky in my live en tête) et, trop omniprésente. On a droit au même morceau plusieurs fois dans un même épisode, au cas ou on a eu le malheur d'oublier le morceau. On a aussi droit a des minis clips vidéos ou l'on voit les personnages se regarder dans les orbites avec toujours cette bande son. On voit le but commercial de la démarche, Bof est devenu plus qu'un drama, c'est devenu une vraie poule aux œufs d'or et cela se voit énormément dans le drama et franchement cela m'a agacé. Mais je dois l'avouer vers les derniers épisodes, la bande son est plus écoutable.
Bon, je crois avoir traité de tout les sujets qui m'ont interpellé. BOF est dans l'ensemble une déception. Le drama doit beaucoup a ses interprètes très frais, qui essayent de faire de leur mieux malheureusement les personnages sont souvent embarqués dans des intrigues redondantes,caricaturales. J'ai vraiment eu du mal a le finir, trouvant qu'il y avait une perte de la qualité ( des intrigues), les derniers épisodes étaient indigestes pour moi. La toute fin pourtant est pas mauvaise, le saut dans le temps était un bonne idée, mais je doute que la perruque de Jan Di le soit.
Alors on regarde le drama pour :
-Ses jeunes interprètes jeunes et motivés ! Et c'est le F4. Et la danse de Won Bin sur almooooooost Paradise. Les Cheveux de Joon Pyo.
- Le mère au regard machiavélique de Joon Pyo. L'actrice est formidable.
-Pas mal de Guests : Sympa !
-C'est un drama depaysant. Pas moins de trois voyages ! Les décors et les costumes en général.
-le début du drama qui est fun et drôle.
On zappe :
- La durée : 25 épisodes c'est long : les intrigues redondantes et caricaturales !
-La bande son : Luckyyyy in myyyyyyy live : Vive la touche Mute !
- La coupe Mireille Mathier de Jan Di.
-Nous faire croire que Jan Di est pauvre : euh, les scenaristes devraient s'inspirer de Zeni Geba !
-La deuxième partie du drama.
- Le peu de presence de Won Bin !
21 mai 2009
Northanger Abbey ITV 2007.
Northanger Abbey réalisé par Jon Jones.
D'après l'oeuvre de Jane Austen.
Cast :
Felicity Jones dans le rôle de Catherine Morland.
J.J Feild dans le rôle de Henry Tilney.
Carey Mulligan dans le rôle de Isabella Thorpe.
William Beck dans le rôle de John Thorpe.
Catherine Walker dans le rôle de Eleanor Tilney.
Liam Cunningham dans le rôle du Général Tilney.
L'histoire,
La jeune et innocente Catherine Morland vit à la campagne dans un monde imaginaire nourri de romans Gothiques. Elle est invitée à séjourner à Bath, ville thermale prisée par la bourgeoisie, pour faire son apprentissage du monde. Catherine rencontre l'hypocrite Isabella Thorpe, l'impétueux John Thorpe et le charmant Henry Tilney. Le temps passe, et elle pense de plus en plus à Henry. Un jour, le Général Tilney emmène Catherine visiter leur vieille demeure, Northanger Abbey...
source KobaFilms vidéo.
L'avis,
Cette adaptation de Northanger Abbey fait partie d'une tritype consacrée à l'auteur Jane Austen sur la chaîne ITV : avec Persuasion ( très bonne adaptation) et Mansfield Park avec Billie Piper (Doctor Who, Journal intime d'une Call Girl) qui est la moins réussite.
NA est une excellente adaptation, elle doit une grande partie de sa réussite au scénario de Andrew Davies. Il avait déjà fait ses preuves sur Emma et le cultissime Orgueil et Préjugés (avec Colin Firth et Jennifer Ehle), reconnue comme l'adaptation la plus réussite du roman, se qui est vrai même si j'apprécie aussi mais dans une moindre mesure la version avec Keira Knightley.
Cette adaptation est à la fois délicieuse, enthousiasmante et très drôle !
Tout d'abord, j'ai adoré les touches de modernité, dans la réalisation surtout dans les fantasmes de Catherine, par exemple. L'esthétique joue parfaitement avec l'imaginerie gothique, que se soit dans les costumes ( la fameuse chemise de nuit blanche à dentelle), la brume, l'abbey et la musique. Ces rêves sont habilement introduit dans le film, on voit l'impact des lectures de Catherine dans ses rêves mais également dans la vie réelle et ses conséquences. Ces rêves résultants de l'imagination débordante de Catherine, évoque en parti le début de l'éveille sexuelle : c'est drôle sans être ridicule ou absurde. La fameuse scène de la baignoire est très sexy.
On voit également une certaine satire de la société, tout est régit par des règles, tout est codifié. Chacun à son rang et doit si tenir. Cependant cette si bien-pensante société, regorge de requins, de menteurs, de profiteurs. NA nous montre ce monde de faux semblant à travers les yeux de la candide Catherine. Isabelle Thorpe en est l'une des meilleurs représentations. Une scène que j'ai adoré, c'est la toute première sortie officielle de Catherine et de ses tuteurs Mr and Mme Allen à Bath. D'habitude dans les films d'époques, les jeunes filles arrivent sans encombre, comme si on attendait leur arrivée. Ici, Catherine et Mme Allen se retrouvent piétiner, recherchant à se faire une petite place dans la foule et puis on voit des petits pervers qui profitent de ses contacts pour en profiter, ça m'a fait pensé au soirée ou on sort danser et que des garçons en profite pour se coller un peu beaucoup trop près tout en se bataillant pour trouver une place sur la piste. Dans NA, on ironise également sur tout le protocole pour être introduite à quelqu'un. Les interventions d'Henry Tilney sont un délice, très ironique, très drôles ! Charming ! Le film nous montre aussi, le contraste entre l'éducation des filles et des garçons : on voit bien le décalage dans le vie d'un couple : Mme Allen est son adoration pour les mousselines Catherine et ses lectures, ces activités contrastent avec les préoccupations de Mr Allen par exemple. Ce contraste est très bien montré dans Pride and prejudice. L'histoire est vraiment bien conté, on ne s'ennuie pas une minute : le réalisateur a trouvé le juste équilibre entre l'humour, l'émotion, et la romance. Le film se regarde très facilement, le rendu est fluide et très très agréable.
Le casting est une réussite, Felicity Jones campe une formidable Catherine Morland. Elle nous dépeint une Catherine naïve certes mais pas seulement, elle apporte beaucoup de sensibilité, de naturelle et de candeur à son personnage, sans être exaspérante. En plus, je la trouve très jolie, elle a un visage mutin qui va parfaitement au personnage.
Carey Mulligan (vu dans Doctor Who) incarne à la perfection la provocante Isabella, une peste dans tout sa splendeur. Le personnage apporte beaucoup de piquant à l'histoire même si on envie de lui donner quelques gifles. Les interprètes d'Eleanor, Mr and Mme Allen (très austinien ) sont tous bien rendus. Mme Allen est très drôle (malgré elle) quand elle parle de ses fameuses mousselines et de Henry Tilney "he understands muslin". A croire qu'une personne se définit par sa connaissance de la mousseline.
Je finis par JJ field qui est juste Parfait ! Je suis tombée sous le charme du personnage et de son interpréte. Les deux sont liés d'un coté. JJ field incarne The gentleman : j'adore son air taquin et moqueur quand il s'adresse à Catherine (surtout au début), j'adore également son air boudeur quand il croit que Catherine préfère la compagnie de John Thorpe, et oui c'est que monsieur est un peu Jaloux mais pas trop rancunier. Les premières scènes de danse sont un délice, on a droit a des dialogues très drôles et moqueur Henry Tilney qui voit souvent juste. Et puis, pour ne rien gâcher, il est très séduisant avec son regard malicieux (cette phrase fait très comptine), et ses sourires (charming charming, je vous le dis !). Il montre très bien son attachement pour cette chère catherine. Il y a une belle alchimie entre JJ Field et Felicity Jones, leur couple est très mignon sans être mièvre, la scène de la déclaration en est la preuve. Cette scène est l'une de mes préférées.
Le décors naturel de l'abbaye de northanger est monumentale, gothique lugubre par moment : terrifiante à souhait. Il me semble que l'abbaye est aussi celle qui sert de décors dans l'adaptation de Jane Eyre ( de la BBC). Les jardins y sont magnifiques, j'avais envie de faire une petite promenade ou de courir les cheveux dans le vent . Il y a juste les décors de Bath qui laisse à désirer, ils ont été reconstitué en studio (coût de production oblige), et c'est un peu dommage de voir les personnages marchés dans les même rues. Les costumes sont très beaux, Catherine porte de bien belle mousseline (à part une robe jaune moutarde, mais cette couleur n'aide personne ) ! Les jeunes filles de l'époque étaient élégantes tout comme les jeunes hommes. La musique est aussi très bien, dès le générique on remarque l'ambiance gothique et romantique du livre et du film.
Il y a bien sur quelques défauts, la fin est trop abrupte, on dirait que le réalisateur avait un train a prendre et hop, je règle l'épilogue en deux secondes.
Pour conclure, Northanger Abbey est un excellent divertissement, j'ai été agréablement surprise par cette adaptation et je me lasse pas de la regarder. Un petit bijou ! J'ai envie de relire le livre et même de découvre les fameux Les Mystères d'Udolphe ou le Moine d'Ann Radcliffe. Je vous le conseille vivement !
17 avril 2009
Zeni Geba.
Zeni Geba aka Money Crazy.
Jdrama en 9 épisodes.
Diffusé du 17 janvier 2009 au 14 mars 2009.
Cast :
Matsuyama Kenichi dans le rôle de Gamagori Futaro.
Saito Ryusei dans le rôle de Futaro enfant.
Mimura dans le rôle de Mikuni Midori.
Kinami Haruka dans la rôle de Mikuni Akane.
Miyagawa Daisuke dans le rôle de Ogino Satoshi.
Shiina Kippei dans le rôle de Gamagori Kenzo.
Okunuki Kaoru dans le rôle de Gamagorii Momoko.
L'histoire :
Futaro n'a connu que la pauvreté. Il vit avec sa mère malade, et il revoit son père devenu alcoolique et violent à la suite de son licenciement, quand ce dernier à besoin d'argent. La mère de Futaro qui ne souhaite pas inquiéter son fils, lui ment sur l'arrêt de son traitement qu'elle ne peut plus financer. Un soir, la mère, faute de suivi médicale finit par mourir; Cette perte, est un électrochoc pour Futaro. Il accuse l'argent ou ici son manque, d'être responsable du décès de sa mère. A partir de cet instant sa seule préoccupation est l'appât et accumulation du gain quelque en soit le prix. Il veut prouver au personne qui se dise bien pensante que c'est l'argent qui mène le monde.Cette obsession qui contrôle sa vie le mène à retrouver Midori, la fille d'un riche propriétaire d'une entreprise de construction naval qu'il a connu enfant. Son unique but étant de devenir le chef de l'entreprise, pour cela Futaro se rapproche et utilise la soeur cadette de Midori , la fragile et renfermée Akane .
L'avis :
C'est la crise, la récession et cela se voit dans les sujets du drama. Cela se ressent dans le traitement du drama , les producteurs font des économies la preuve : Qu'est ce que je voit dans le premier épisode, les mêmes décors de Byakuyakou. Oui oui, c'est bien les mêmes usines, la même fumée ce même soleil en plus les dramas ne font plus que 9 épisodes... Des coupes budgétaires je vous dis! J'arrête là mes divagations. Parlons de ce fameux drama.
En plein visionnage de mon cycle de Kdrama, j'ai décidé de faire une petite entorse à mon programme pour Zeni Geta.C'est la faute à l'excellent article de Lynda. J'avais oublié à quel point un Jdrama se regarde vite , et encore plus s'il est de cette qualité !
Zeni Geba traite d'un sujet vieux comme le monde, l'éternel clivage entre les riches et les pauvres. L'originalité est de l'illustrer par la descente au enfer de son héros Futaro. Il est difficile de ne rien ressentir en regardant ce drama. On passe par une palette d'émotion : de la pitié, la frustration, le mépris au degout. Zeni Geba c'est un visionnage éprouvant les propos tenus par Futaro font à un moment faire écho avec notre relation que l'on entretient avec l'argent.
Alors c'est quoi : Zeni Geba :
Un scénario machiavélique les scénaristes écriront : "Quand je serai riche, je serai heureux". Quand j'ai fini la fin du premier épisode, je suis restée comme hébétée. Le mignon et innocent Futaro est devenu en l'espace de quelques années, un homme obsédé, par l'argent imprévisible, cruel, à la frontière de la folie voir de la sckizophrénie. Au debut, Futaro est clairement décrit comme une victime de l'argent, cependant par le suite et c'est la réussite du drama, il devient un calculateur, il dégage une sorte de froideur qui m'a glacé la sang. On ne peux pas rester insensible aux monstruosités qu'il inflige à ses victimes tout en nous attirant dans son piège. On souhaite savoir la suite, et comment il va s'en sortir. Futaro est prêt à tout et surtout à faire n'importe pour se venger de l'argent ! Pour cela il va payer de sa personne et surtout utiliser les faiblesses des autres. Je ne citerai que la pauvre Akane, elle m'a marqué ! Elle est la première étape dans le plan de Futaro, il se sert de son handicap pour l'approcher et pour ensuite l'utiliser comme une marionnette. C'est cruel, odieux écoeurant. C'est juste terrible.
Une tension crescendo, le réalisateur mettra en avant : un peu comme dans Byakuyakou, l'ambiance devient de plus en plus étouffante. L'environnement est entouré d'usine, de métal, le ciel est nuageux. La maison d'Akane et Midori perd peu a peu de sa vitalité, et de son rayonnement. Futaro par sa présence crée une ambiance pesante, lourde, angoissante et d'insécurité. Le drama est très travaillé au niveau de la photographie et du cadrage : sur certaine scènes, la lumière y est presque aveuglante, comme pour cacher quelque chose. On sent que rien n'est laissé au hasard; La musique renforce la tension : elle peut être stridente, angoissante et je ne sais pas pourquoi mais il y un morceau de la bande son qui m'a fait penser à du Sergio leone. Le montage est aussi malin, on a des flashbacks tout le long du drama, c'est assez astucieux car à chaque fois que je revoyais la bouille de Futaro enfant, je ne pouvais m'empêcher d'avoir pitié . Alors que juste avant on a Futaro adulte, en plein délire qui venait de faire souffrir quelqu'un .C'est malin. Je vous dis. Pour renforcer la coté addictif, chaque épisode se termine par un cliffhanger de la mort qui tue (expression entendu ce matin, ça m'a bien fait sourire). A la fin , de chaque épisode, je n'avais qu'une envie c'est de voir le suivant. Bon j'ai tenu bon mais heureusement que je suis pas au japon car je ne pourrais pas attendre une longue semaine entre chaque épisode.
Avec un dernier épisode surprenant et étouffant le drama se terminera : à la fin de l'épisode 8, je me suis demandée se que les scénaristes allaient me réserver. La claque, je vous dis pas. J'ai jamais vu une fin aussi dingue et d'une incroyable justesse. Je ne m'attendais pas à ça. Elle renforce le coté désespéré du personnage. On voit à quel point, il était seul, mal dans sa peau et je le répète " désespéré". Quand Futaro s'adresse aux spectateurs, ça fait froid dans le dos, il nous prend à témoin. On se dit qu'avec son acte final, la boucle est bouclé mais avec ces paroles on sait qu'elle ne l'ai pas entièrement. Car des Zeni Geba, sans aller dans les extrêmes de Futaro, il doit en avoir. Alors attention au personne qui traverse devant votre voiture, et qui par la suite souhaite être votre ami (e) .
Des acteurs qui savent parfaitement jouer tu embaucheras ! Je vais commencer par quelques personnages qui m'ont marqué puis je dresserai un portait dithyrambique sur le travail de Kenichi Matsuyama . Au niveau des personnages, ils ont tous à un moment leur importance. En plus, il n'y a pas de boulet, bon peut être le sosie de Futaro mais le personnage aura aussi son importance et puis voir Kenichi Matsuyama coiffé comme un surfeur des année 80's (style point break) ça faut le coup d'oeil. J'ai beaucoup apprécié la servante, elle est la première à découvrir le double jeu de Futaro et ses réflexions sont souvent perspicaces. Elle renvoit aussi un certaine image de lui même, comme s'il avait pu être elle. Saito Ryusei qui joue Futaro enfant est très crédible et très touchant. Pour son âge son jeu est surprenant. Kinami rend Akane touchante malgré son obstination et son amour pour Futaro et comme Mimura, elles arrivent à exister face à Kenichi Matsuyama. J'ai adoré les scènes de repas " de famille" et surtout la relation entre Futaro et Midori, leur haine, cette tension devient palpable. Je ne sais toujours pas comment Midori a pu vivre sous la même toit que Futaro. Cette relation est ambiguë, malsaine, elle reflète le drama.
Est ce que le nom de Kenichi Matsuyama est un gage de qualité ? Bon à part Shindo ou je me suis ennuyée, la réponse est positive. Cet acteur est d'une polyvalence, il sait presque tout jouer ( Bon Shin dans nana c'était une erreur) : la comédie, le ridicule, la monstruosité. Il incarne un Futaro à la limite de la démence, il est cruel, manipulateur. Il faut le voir avec son rictus, il fait froid dans le dos. Il ne joue pas Futaro il l'est devenu. Dans les dernières minutes du drama, il arrive à rendre son personnage à nouveau humain, on entrevoit presque des regrets ! Bravo, quelle performance !
Pour finir, (enfin )Zeni Geba est un excellent drama, qui pose de nombreuses questions et à un fort echo avec la crise actuelle. C'est un drama intelligemment écrit, interprété ! Une belle réussite !
Voila, Merci d'avoit tout lu et bravo ! Alors je voulais juste écrire que je serai moins sur le net jusqu'en milieu mai, donc je ne sais si je pourrais publier article ! Car les partiels approchent et comme je n'ai toujours pas de semaine blanche ...Bref ! Si vous avez des partiels, Gambatte ! Ajaja fighting !
12 avril 2009
forever the moment.
Film coréen de Lim Soon-Rye.
année de sortie : 2008.
Cast :
Moon So-ri dans le rôle de Han Mi-Sook.
Kim Jeong-eun dans le rôle de Kim Hye-kyeongHye-kyeong.
Kim Ji-young dans le rôle de Song Jeong-ran.
Eom Tae-woongTae-woong dans le rôle de Ahn Seung-pilSeung-pil.
Jo Eun-ji dans le rôle de Oh Soo-hee.
L'histoire :
A moins d'un an des jeux Olympiques d'Athènes, la Corée comme chaque pays désire remporter le plus de médaille d'or possible. Le staff de l'équipe féminine de Handball veut par cette occasion retrouver leur prestige et leur hégémonie sur ce sport ( la coréen était championne aux jeux de 1988 de 1992).Pour cela, l'équipe formée se compose d'ancienne joueuses ayant connu la gloire en 1988 et 1992 qui sont ensuite tombées dans l'oubli comme Mi Sook et Hye-KyeongHye-Kyeong et des jeunes recrues qui veulent s'affirmer et connaître à leur tour la victoire. Forever the moment retrace l'ascension de l'équipe féminine coréenne tout en faisait connaître ses femmes.
L'avis :
Énorme succès critique (élu meilleur film en Coréen en 2008 au Blue Dragon Awards) et commercial, Forever the moment est mon dernier coup de coeur. Alors, il serait très réducteur de résumer ce film au sport car FTM ne traite pas du handball mais de ses femmes qui y jouent. C'est quoi la différence ? La différence est que ce film humanise le sport, et qu'il traite d'une véritable histoire humaine. Le film recherche constamment à humaniser ses antihéroines, femmes de tout les jours qui le temps d'un mois vont entrer dans la lumière et porter voir supporter les couleurs de leur pays. Alors oui, c'est patriotique, mais cela n'est pas omniprésent. De plus, la plupart des films le sont ( dans spiderman, on voit toujours des drapeaux américains etc ). Ce qui m'a plu et qui pour moi est l'un est atout du film, c'est les portraits de femme qu'il dresse. FTM montre les joies, comme la forte amitié qui se crée dans l'équipe et le respect qu'elles s'accordent entre elle, et les difficultés que rencontrent ses femmes.Elles sont bien souvent obligées de jongler avec leur enfants, leur maris pas toujours compréhensifs, leur emplois et les entrainements. La plupart des joueuses ont un emploi car elle ne possèdent pas de sponsors voir même dans le pire des cas, elles ne peuvent pas s'entraîner faute d'avoir un club. FTM montre très bien les différentes rivalités qu'ils peuvent exister au sein d'une équipe : rivalité entre ses femmes, avec entraîneur et enfin avec l'administration.
On apprend dans le film, que le handball reste un sport peu connu, et donc peu rentable, donc ceci explique pourquoi, certaines joueuses sont une situation fragilisée ou précaire. Le public et les médias les soutiennent seulement dans les grandes occasions qui se résument aux Jeux (et encore quand les résultats sont là). Cette critique s'applique à tous les pays, avant cette année, je n'avais jamais entendu de la lutte.
J'ai énormément apprécié l'ensemble du Cast. Les actrices dont Moon So-ri en tête sont magistrales, elles donnent vie à leur personnages, elles sont crédibles et d'un naturel. Dans le cast, j'ai reconnu la goal qui a joué dans Fantasy couple, elle interprétait la fille toute joyeuse, un peu simplette qui volait et aimait tout le monde. Là, je l'ai trouvé, encore très bien, un peu fragile physiquement pour jouer la goal ( car il faut voir le goal et les joueuses des équipes adversaires, des armoires à glace !). Et bien sur Eom Tae-woongTae-woong, toujours aussi beau bon acteur. Au début, il a un peu le mauvais rôle, un brin prétentieux, vexant mais il ne faut jamais se fier à sa première impression. Chaque personnage prend sa place, on apprend à les connaître et on s'attache énormement à cette équipe. C'est le but du film d'un coté.
La réalisatrice, a réussi et je ne sais pas comment, à rendre les scènes de handball crédibles et passionantes. On a dans le film, deux scènes à proprement dit de "sport" L'apogée du film est atteint dans cette 2ème scène.Elle représente la quintessence du le stress, la tension, la sportivité, et la solidarité. C'est beau, c'est époustouflant ! Je n'aurais jamais cru pouvoir ressentir autant de chose avec une scène de sport. Celle-ci est aussi bien réalisée que celles filmées dans série Friday night lights qui a reussi l'exploit à rendre intéressant le football americain et là encore le traitement de l'histoire est le même, on s'intéresse à ceux qui vont le sport et non au sport lui même. Pour l'anecdote, l'équipe coréenne s'est retrouvée en demi finale d'athenes contre les françaises. L'image que la réalisatrice à de nous, est assez surprenante. Elles sont blondes, baraquées. Elles ressemblent presque à des armoires à glace, quasi bestiale et pas sympatiques, of course. Cependant c'est toujours sympa d'entendre un " Allez vas- y Nathalie !"
Le défaut que je reproche au film, c'est qu'a un moment, FTM tente dangereusement vers la dramatisation avec la mari de Mi-Sook , elle est exagérée et surtout superficielle, c'est too much. Le film m'a vraiment pas besoin de ça mais c'est typique des productions coréennes. Cependant le film garde sa fraîcheur, et l'ensemble forme un film juste, humain et cohérent.
FTM rend un bel hommage à ses sportives,à ses femmes qui ont fait vibrer leur pays et ont également vécu leur " Our Finest hour". Une réussite.
27 mars 2009
Soulmate.
Soulmate, You're intercontinental !
Kdrama en 12 épisodes.
Diffusé sur MBC, du 13 mars au 5 juin 2006.
Cast :
Shin Dong Wook dans le rôle de Dong-wook.
Lee Soo Kyung dans le rôle de Soo-kyung.
Choi Phillip dans le rôle de Phillip.
Sa Gang dans le rôle de Yu-jin.
Otani Ryohei dans le rôle de Rye Hei.
Jang Mi Ae dans le rôle de Min-ae.
Jung Hwan dans le rôle de Jung Hwan.
Kim Mi Jin dans le rôle de Mi-jin.
Une grande partie du cast, à conservé leur prénom pour leur personnage.
L'histoire,
Attention il faut suivre ! Soo Kyung et Phillip sont en couple depuis 5ans, ce dernier va faire sa demande en mariage un soir dans le métro. Soo Kyung d'abord honteuse de cette déclaration publique, puis surprise l'accepte. Dong Wook, aime le célibat' et en profite pleinement, jusqu'à sa rencontre arrangée par sa mère, avec une jeune fille à papa Yu-Jin. Contre tout attente, Dong Wook s'attache à elle. Une histoire commence entre ces deux personnes complètement opposées. Min-ae, ne croit pas en l'amour et en profite pour accumuler les rencontres, un jour, elle rencontre Ryorei qui partage sa même vision de l'amour. Une relation amour -amitié, guidé par des testes et des jeux s'établit en eux. Un jour à son travail, Phillip rencontre Min-ae et tombe sous son charme. La patronne de Soo Kyung et de Yu-Jin, Ming Jin, rencontre son idéal masculin incarné en la personne du beau parleur Jung Hwan. Elle va se donner tout les moyens pour le conquérir. Que va t'il arrivait à tout ce beau petit monde ? Qui va rencontrer son Soulmate...
Ils se connaissent également, Dong Wook, qui fait du sport avec un bonnet, j'ai jamais vu ça, est ami avec Jung Hwan et Ryorei. Soo Kyung travaille avec Yu-Jin et Ming Jin. Yu-Jin vit en collocation avec Min-ae. Tout se petit monde se rencontre, se tourne autour.
L'avis,
Un énorme coup de coeur pour ce drama. Sur la forme il ressemble au film Love actually. Soulmate est un drama "choral" le spectateur suit le parcours de plusieurs personnages qui se croisent, sans le savoir et qui à un moment vont tous se rencontrer! Soulmate dresse le portrait de plusieurs genres de couple. Il y a le jeune couple qui se découvre , incarné par les deux personnages Yu-Jin et Soo Kyung qui sont totalement opposés. Il y a les joueurs avec Min-ae et Ryohei , et enfin il y a le couple qui s'essouffle et qui rentre dans la monotonie et qui souhaite donner un nouveau départ à leur relation avec Phillip et Soo Kyung. Quand à Jung Hwan, il représente le célibataire dragueur souvent très lourd et qui se prend pas mal de veste. Ce dernier va être pris dans son propre piège, lorsque Ming Jin follement amoureuse de lui va lui mener une vie impossible.
Soulmate est une comédie romantique super hyper Uber réussite tout d'abord car le cote comédie est réussite. Tout au long du drama, Soulmate use les codes des Kdramas tout en les parodiant, les scénaristes ni vont pas avec le dos de la cuillère. Le personnage de Jung Hwan nous livre à longueur d'épisode des tirades tout droit sortie des Kdramas, les plus mielleuses et lourdes qui soient . Les scènes d'alcool avec le soju est ici parodiée par Ming Jin devant Jung Hwan. Cette scène est énorme, lui boit pour oublier la présence de Ming Jin et elle se donner du courage et tout ça se conclut dans une voiture isolée. Le rôle des parents des "héros " prend une tournure assez amusante ici, d'habitude dans les dramas les parents sont un obstacle dans les relations et ici, lors de la première rencontre entre la mère de Yu-jin et Dong Wook, la mère avoue être très sympatique et Dong Wook n'a pas à avoir peur d'elle. Il y a des dialogues vraiment désopilants, très drôle. On voit qu'il y a eu un vrai travail d'écriture. Ce qui est encore plus fort avec Soulmate, c'est que le drama ne se contente pas de parodier les dramas mais il se parodie lui même et ça c'est très très fort et c'est surtout très drôle. La très belle scène au téléphone entre Soo Kyung qui craque, et je la comprends, compose au hasard un numéro et tombe bien sur sur celui Dong Wook. Cette scène simple et si romantique prend une tournure hilarante avec la version Ming jin. Le personnage de Ming Jin est à la base assez énorme.
Ce drama réussit à être romantique sans être mièvre, certaines scènes sont d'une beauté et d'une justesse ( je retiens la magnifique scène ou Dong Wook glisse son écouteur dans l'oreille de Soo Kyung , ah cette scène sur le banc ).J'en avais des frissons (ah mon coté midinette). Par contre j'ai pas trop aimé, la fait que Dong Wook entend les pensées de son "âme soeur". C'était un peu too much. Mais je pardonne les scénaristes, car ce drama est touchant . Je le répète mais ce drama est un Bijou.
L'une des réussite du drama c'est de faire cohabiter des personnages "normaux " et des personnages complètement "surréalistes". J'ai déjà parlé du cas de Ming Jin et de son Don Juan, Juan Hwan, l'une des "surprises" du cast, est le personnage de Yu-Lin. Au début, j'ai cru que son personnage était une immense farce, une caricature poussée de la fille prude voir "nunuche" ( souvent présent dans les Kdramas), sa manière de parler, de s'exprimer je ne savais pas si je devais rire ou être exaspérée mais ce personnage s'il comporte une bonne part de caricature, devient attendrissant. De toute façon dans Soulmate, aucun des personnages est un boulet, chacun comporte ses fêlures, ses qualités. Ils apportent tous quelques choses, ils forment un tout, et ils sont tous attachants même la garce avec les immenses fautes orthographes. Les acteurs sont tous bons, j'ai juste eu un peu de mal avec le personnage de Phillip mais la raison n'est pas du au personnage. Choi Phillip a joué dans Capital Scandal , il jouait le policeman japonais, j'avais du mal à ne pas penser à son personnage dans CS quand je le voyais avec ces lunettes dans Soulmate.
Sur la forme le drama est aussi intéressant. Le découpage et le montage est original. Pour comprendre une scène, souvent diffusée au début de l'épisode, il faut visionner tout l'épisode pour comprendre comment les personnages en sont arrivés là, on voit les interactions des uns et des autres. On ne suit pas l'ordre chronologique avec le début de l'épisode, son milieu et une fin . Je ne sais pas si c'est clair. Tout cela entraîne une dynamique qui aboutit à l'épisode 7 qui aura bien des conséquences, mais là je n'en dis pas plus. Pour vous convaincre de regarder, je peux vous dire que j'ai trouvé le drama rythmé, sans longueur.
J'ai aimé le traitement à l'histoire et son coté plus mature. Il y a un coté sex and the city en bien plus soft , lorsque les filles et les garçons parlent de leur relation et se donnent des conseils :ils décortiquent les actions du sex opposé en essayant de les comprendre. Ce qui est intéressant c'est d'avoir l'avis des garçons et les conseils de Juan Hwan sont assez comment dire "Juan Hwanien". Soulmate c'est un peu le guide du célibataire et des couples.
Et pour finir, on ne pas parler de Soulmate sans parler de sa bande son. Pour faire court, c'est juste la meilleure bande son de drama que j'ai pu entendre. La musique fait partie intégrante du drama, elle l'identifie. Elle accompagne nos héros, elle personnalise et intensifie certaines scènes. On entend et j'écoutais déjà Moby, Sia, John Lennon, Nick Cave, Fiona Apple . J'ai découvert, Pekin Laundry, Nouvelle Vague ( avec l'excellent : This is not a love song), et surtout Lasse Linth est son magnifique C'mon Through ( ahaha ,ces notes de piano au début, je suis fan).
C'est bien la première fois que je souhaitais plus d'épisodes, on voit bien que les scénaristes souhaitaient poursuivre le drama avec une seconde saison mais bon faute d'audience le projet n'a pas vu le jour. Frustration ! La fin en elle même, reste ouverte mais elle donne une bonne conclusion à nous de créer notre propre suite ... Moi j'ai déjà ma petite idée.
Ce drama rentre directement dans mon Top 3 de Kdramas.
Pas trop de spoilers !
Mv sur C'mon Through, là beaucoup de spoilers.
20 mars 2009
Goong
Goong aka Les Heures d'une Princesse .
Kdrama en 24 épisodes.( plus de 280 jours de tournages, c'est assez énorme !)
Diffusé sur MBC de janvier à mars 2006.
Cast :
Yoon Eun Hye dan le rôle de Shin Chae-kyeong.
Joo Ji Hoon dans le rôle du prince Shin.
Kim Jeong-hoon dans le rôle de l'ennuyeux et décoloré Lee Yool.
Sung Ji-hyo dans le rôle de Hyo-Rin.
L'histoire,
Goong traite de l'histoire fictive de la famille royale qui a été rétabli à la fin de la seconde Guerre mondiale. En 2006, la famille royale qui représente un modèle pour tout le pays semble fragilisé, la santé du roi décline. Dans la possibilité d'une rapide succession par son fils Lee Shin, la palais décide de le faire marier. Shin amoureux depuis deux ans la ballerine Hyo Rin, lui propose de l'épouser. Cependant cette dernière refuse, en lui expliquant que sa carrière est sa priorité. C'est à ce moment qu'une ancienne promesse de l'ancien roi jaillit, elle scelle le mariage entre le futur roi (donc Shin) et la petite fille d'un ami de l'ancien roi, Chae-kyeong. Après des moments bien difficiles, notre nouvelle princesse tombe sous le charme de Shin. Ce dernier s'ouvre de plus en plus à elle. Parallèlement, l'ancienne princesse héritière avant la mort de son mari et son fils (donc l'ancien prince ) reviennent en Corée. La mère de Yul s'active pour rétablir son ancienne position et placer son fils sur le trône. Yul, camarade de classe de Chae-Kyeong tombe éperdument d'amoureux d'elle et veut tout faire pour la conquérir.
L'avis,
Goong et moi c'est une longue longue, très longue histoire. Je l'ai commencé il y a plus d'un an mais je mettais tellement ennuyée que j'ai mis le drama en pause. Puis ce drama est tellement culte et en lisant l'article de Mapenzi, j'ai repris le drama à l'épisode du voyage de Shin en Thailande et c'est à ce moment ou les intrigues décollent (enfin !).
Le premier gros problème de Goong c'est sa longueur, les premiers épisodes sont ennuyeux. Je veux bien qu'on introduit les personnages, les enjeux , les intrigues mais là on s'ennuie ferme. Et, c'est un peu la même chose vers la fin, les scénaristes nous écrivent des épisodes géniaux et après ils nous rendent Chae-Kyeong chiante. Vers la fin, elle perd une partie de son charme, je ne parle pas de la comédienne mais bien du personnage. Chae-Kyeong est l'atout comique du drama (comme ses 3 copines de classes), donc c'est dommage de nous la faire pleurer et marcher au ralenti. Si notre princesse devient moins intéressante, il y a un personnage qui devient de mieux en mieux.
Le prince Shin interprété par le pas moche du tout ( mode tombée sous son charme ) Joo Ji Hoon, a une jolie évolution. Son personnage passe du froid, rude, égoïste prince à un mari attendrissant. Bon il reste toujours aussi coincé mais j'aime son coté "madame de Rotchilde". Et puis ses tenues, les costumières n'ont pas eu peur (du blanc, du rose ). Le couple princier est tout joli tout plein. C'est romantique et surtout des fois ils sont très drôles. Une scène qui m'a marqué et celle ou Shin prend une douche en pensant être seul et bien sur sa femme est cachée dans la buanderie. C'est à se tordre de rire, Shin demande à Chae-KyeongChae-Kyeong " Tu as rien vu ?". Leur nuit de noce est aussi bien gratinée, même si je trouve le procédé assez horrible, l'obligation d'avoir un enfant alors qu'ils sont jeunes. Le drama tourne cette situation de façon comique mais le sujet est grave (j'ai pensé à Marie Antoinette !). Bref je m'éloigne du sujet. Ce couple est très touchant et j'adore voir le jeune couple se battre, leur scènes comiques sont l'un des point du drama. Dommage que sur la fin, ils se tournent un peu autour, j'ai eu l'impression d'un retour en arrière lorsqu'ils étaient très proches après justement la nuit de noce .
Mais bon Goong se résume pas seulement à son couple vedette, dans les autres intrigues j'ai bien aimé le vengeance de la mère de Yul. Ce personnage utilise tout les moyens et même son fils pour retrouver son ancienne place. Les confrontations avec la mère de Shin sont un must. Elles se parlent avec courtoisies mais on sent que sans le protocole du palais, leurs échanges ne seraient pas aussi polis. La mère de Shin est le personnage le plus à plaindre dans ce drama. Cette femme se retrouve coincée dans le protocole du palais, son mariage qui ne tient plus à grand chose. J'ai trouvé l'actrice formidable, elle rend bien le coté mélancolique de son personnage. Et puis sa situation permet de contrebalancer avec celle de notre jeune couple. La grand mère est très touchante, même si je la trouve completement aveugle comme une bonne partie des membres du palais. Quasiment personne ne remarque que la mère de Yul complote et que son fils est amoureux de la princesse. Et puis, après le père de Shin, il est tout choqué alors qu'il devrait plutôt regarder devant sa porte. Oui je n'ai pas aimé la personnage du roi.
Autrement, il nous reste Yul, encore une fois le personnage de Kim Jeong-hoon est d'un ennuie (souvenir de Witch Yoo). Et encore une fois, il n'arrive pas à conquérir le coeur de sa belle. C'est pas de chance. Bon, il change de couleur de cheveux dans le drama. La question que je me pose, la coloration est telle interdite au futur roi ? Hum c'est à méditer. Pour finir, il nous reste Hyo-Rin, qui est juste expédiée vers le 20 ème épisode, j'ai trouvé ça un peu dure. On ne parle plus d'elle, son intrigue est expédiée en quelques minutes. J'ai trouvé ça, pas très délicat, un peu comme " bon ben on a plus besoin d'elle, on l'envoie à l'étranger ". Ce phénomène se répète avec Yul ( bon là, il aurait pu le faire partir bien avant) et sa mère dont leurs intrigues sont réglées en quelques secondes. WTF? Tout ça pour ça! De tout façon, le dernier épisode est un peu étrange, j'ai l'impression que ce n'était plus Goong. Heureusement qu'il y a avait Shin portant un bermuda en jean.
Goong est aussi très plaisant visuellement, les décors sont bucoliques à souhait. Les costumes sont surtout pour la gente masculine spéciaux. Mais qui sont ces habilleuses ? La musique est agréable, j'ai une préférence pour les thèmes musicaux, très folkloriques. Ils permettent identifier le drama. De toute façon et je me répète, aucune B.O ne peut être pire que celle de BOF. Oui je m'acharne.
Donc, Goong est un drama romantique, drôle, qui souffre malheureusement de ses longueurs et qui est sur estimé. Certaines intrigues sont expédiées en un claquement de doigt alors qu'un traitement plus travaillé aurait été préférable. Cependant, il est, après avoir passé les 8 premiers épisodes, agréable à regarder. J'ai passé un bon moment !
J'avoue, j'ai piqué le lien chez lynda!
Goong the mv
envoyé par dita06
19 mars 2009
Nouvelle bannière !
Petite fierté personnelle, voila ma toute première creation avec photofiltre !
Par contre j'ai eu un probleme avec les dimensions, la fin n'apparait pas donc si vous avez des conseils etc ...
Je suis preneuse et surtout, soyez franc et donnez moi votre avis !
Merci d'avance.
Prochaine sortie : Goong ! Oui enfin je l'ai terminé !
11 mars 2009
Capital scandal.
Diffusion entre Juin et Août 2007 Cast : Kang Ji Hwan dans le rôle de Seon Woo Wan
Han Jin Min dans le rôle de Na Yeo Kyeong/ Jo Ma Ja.
Han Go Eun dans le rôle de Cha Song Joo.
Ryu Jin dans le rôle de Lee Soo Hyung.
L'histoire :
Capital Scandal se déroule dans les années 1930, alors que Corée est sous occupation Japonais. Wan est un jeune Womanizer, il quitte sa Xème conquête pour rentrer chez lui, à Séoul. A son arrivé, il s’adresse à une jeune femme Yeo Kyeong. A la suite d’un quiproquos cette dernière prend Wan pour un jeune résistant qu’elle devait rencontrer à ce moment même, elle lui vole donc sa valise s’en qu’il s’en rend compte. Enfin pour le moment. Cha Song Joo est la plus célèbre courtisane de Séoul, elle est également la confidente, et l’amie de Wan. C’est à ce moment que reviens l’ancien meilleur ami de Wan devenu Officier de police pour le gouvernement Japonais. Il enquête sur un groupe de résistant Ae Mool Dan qui conmmence fortement à se faire entendre et à déranger la police japonaise. Ce retour ne plait fortement pas à Wan car Lee Soo Hyung aurait dénoncé son frère à la police japonais et serait responsable de sa mort.
L’avis
Capital Scandal est mon Tout premier Drama historique et ce visionnage m’a réellement plu. Tout d’abord, je souhaite aborder les quelques petits défauts de Drama comme cela après , je pourrais parler de toutes les agréables surprise que regorgent ce drama. Au début, j’aI eu un peu peur. Je trouvais que l’occupation japonais n’était pas assez présente . Et j’ai eu peur que le cadre des années 30’s ne soit qu’un prétexte pour nous ressortir les clichés du drama, : du pari, a l’amorce d’un carré amoureux (avec une jeune femme qui ne connaît rien à l‘amour, la prude quoi), tout ça avec une belle mère qui sermonne son fils sur son monde de vie et puis et puis je me suis bien trompée.
Assez rapidement la résistance et la police arrivent à se faire un place entre les prémices d’une histoire amour entre nos deux personnages principaux. Le fait de révéler assez rapidement la double identité de Song Joo est LA bonne idée. A partir de là, le drama prend son envole.
Capital Scandal arrive à parler d’un sujet grave avec à la fois beaucoup d’ironie, de moquerie ( le personnage de Sachiko une monstruosité d’égocentrisme qui ne voit même pas qu’une bonne partie de son entourage se moque d’elle) de légèreté ( les cachettes des magazines coquins, et en général le développement d’une presse parallèle avec ici la recherche de scoops avec un anonymat assez particulier ) et également avec dureté. Tout le long du drama la violence est présente mais il y a une vraie montée en puissance vers la fin. Le traitement du sujet de l’occupation japonaise peut sembler léger mais sa cruelle réalité va rattraper nos héros ( la fin de l’épisode 15 est dure et violente) et puis il ne faut pas oublier que ce drama est du divertissement donc on ne peut pas nous mettre des scènes de tortures à chaque épisode.
Ce qui m’a plu aussi dans ce drama, c’est qu’il est plein de surprise. La principale est le personnage de Cha Song Joo. Voila enfin une femme forte, indépendante et avec une de c’est classe . Elle a un charisme incroyable, elle fait de l’ombre à l’ensemble du cast et en plus l’actrice joue bien. Elle porte le drama, et puis si on réfléchit bien, elle est la clé motrice du drama ( à la fois entremetteuse avec Wan, résistance,sœur ami pour ses amies courtisanes). Je n’ai jamais vu un tel personnage dans un drama . Elle forme avec Lee Soo Hyung un couple très touchant. C’est mon couple préférée du drama et puis leur fin me marquera beaucoup. C’est le couple maudit par excellence !
Bien sur, il n’y a pas que Cha Sing Joo dans le drama, Wan représente le drama à la fois drôle, séducteur et sérieux. Il évolue enorment et sa partenaire le dit elle-même, à la fin du drama Wan n’est plus le même. C’est un peu un héros malgré lui. L’acteur à une bonne tête de vainqueur, il a l’air sympathique et puis il porte très bien les costumes roses à Rayures avec des noeux de papillon jaune canard. Tout cela avec beaucoup de classe.
En parlant des costumes, les chapeaux rose à fleurs de ces collègues sont pas mal non plus ! On remarque que la prod’ a pas mal joué sur les anachronismes des costumes, c’est un peu un mélange entre la modernité et la mode des années 30’s. Dans les décors, on voit vraiment le travail fournit pour créer un ambiande 30‘s, et pour ce genre de drama c’est très important vu que l’époque fait partie du drama. Bien sur, les moyens ne sont pas aussi important que sur des séries comme Carnival ou Deadwood (car It’s not TV, It’s HBO) mais on s’en fout et j’aime bien leur café.
Donc pour en revenir aux personnages, il reste les trois joyeux lurons du journal qui doivent vivre ensemble. Car ils sont juste inséparable. Une scène qui m’a fait mourir de rire c’est celle ou ils expliquent se qu’ils ont écrit dans l’article ou Wan participe à un combat de boxe pour gagner une marmite. La scène ou ils portent la bande devant les yeux pour rester anonyme est assez énorme car encore actuellement la presse dite people utilise ces méthodes. Jo Ma Ja même si elle est présentée comme l’héroïne de drama, me semble un peu en retrait. Elle est drôle (oui ça arrive),elle a une technique de drague bien particulière, elle ne tient pas l’alcool. C’est l’héroïne sympathique mais qui ne marque pas. Je retrouve l’actrice dans Résurrection et par contre là, elle m’exaspère déjà . Elle fait un peu le même rôle et c’est bien dommage. Par contre, je l’ai trouvé magnifique lors de sa transformation, je ne l’ai même pas reconnu.
Un peu comme Lynda, je trouve que la police japonais est sourde ou aveugle ou les deux, c’est au choix car des fois des personnages comme Wan hurle dans la rue qu’il font parti de la résistance. Mais bon c’est pas bien grave. C’est pas comme Sachiko qui sort d’un œuf, je devais la noter !
Que dire de plus, la bande son est aussi réussite le morceau D’Eru est dans mon Mp3. C’est pas comme les horreurs que je dois supporter durant le visionnage de Boys Over Flowers. Surtout, j’ouvre une parenthèse, on les entends au moins 15 fois par épisodes et pas 30 Secondes. Heureusement que la touche avance rapide existe. Voilà c’était mon coup du gueule.
Donc, pour conclure Capital Scandal, c’est Capital tu dois regarder ( oui, je sais le jeu de mot tout nul ). Je voulais remercier Laikanou et sa team pour avoir traduit le drama, ça doit être un sacré boulot tout ça et, aussi pour m’avoir donné envie de le regarder.
06 mars 2009
Orange days.
Orange Days :
Chaîne de diffusion : TBS
Période de diffusion : du 11-avr-2004 au 20-juin-2004
Tsumabuki Satoshi est Yuuki Kai
Shibasaki Kou est Hagio Sae
Narimiya Hiroki est Aida Shohei
Shiraishi Miho est Ozawa Akane
Eita est Yashima Keita
Konishi Manami est Takagi Maho (petite amie de Kai)
Yamada Yu est Saeki Soyoko (mannequin en relation avec Shohei)
Ueno Juri est Kirishima Ayumi (sœur de Shohei)
Fubuki Jun est Hagio Yuriko (mère de Sae)
L’Histoire :
Kai est en dernière année à l’université en psychologie sociale, hésitant sur son avenir, il décide de poursuivre ardemment sa recherche d’emploi ( à l’époque ce n’était pas encore la crise, donc cela devait plus « facile »). Entouré de ces amis Keita (aka j’écris des lettres d’amour aussi longue d’un mémoire et Shohei ( un jeune Womanizer hum hum), Kai sait que la vie d’adulte et ces nombreuses responsabilités arrivent à grand pas Un jour, en se rendant en cour, Kai entend et tombe sous le charme d’une jeune étudiante violoniste qui s’avère être malentendante.
Cette rencontre aura bien des conséquences sur notre groupe amis. Pour profiter de leur derniers moments en tant qu‘étudiant, ensemble, ils vont créer la Orange society… .
L’avis :
Orange days est le premier drama ou je me suis réellement retrouvée . Peut être est parce que Orange days c’est mon premier drama depuis longtemps, ou est-ce la situation des héros qui m’est très propre et qui me revoit telle un boomerang les nombreux doutes, craintes que je peux avoir sur l’avenir. Je pense que ce drama parle très bien de cette situation ou l’on se cherche encore, ou l’on souhaite devenir indépendant tout en faisant quelque chose que l’on aime.
Le drama montre une certaine réalité à travers ces personnages entre Shohei ( qui est mon personnage préfère du drama), d’abord décrit comme quelque un de superficiel Il fuit la réalité, sa prise de conscience et son parcours mon fait aimer son personnage (la raison de la peur de s’engager, la facilité de s’appuyer trop souvent sur son physique pour s‘en sortir). On découvre qu’il est le personne le plus craintif de son avenir. Tout est dans l’image que l’on veut projeter de soi ! Hiroki Narimiya est juste dans son rôle et je ne comprends toujours pas pourquoi il a été aussi mauvais dans Nana ! Ozawa Akane est très touchante, je suis contente qu’elle aie sa propre histoire et elle ne se résume pas au rôle de la meilleure amie de l’héroïne. Sa romance avec Shohei est très mignonne ! Je l’ai même préfère au couple principale.
On retrouve également l’un de mes acteurs préféré le bien nommé Eita, plutôt en retrait (malheureusement pour moi ), Keita joue le gentil garçon, un brin caricatural, mais drôle ( la lettre d’amour de je ne sais combien de page). C’est dommage de ne pas avoir approfondis son personnage car Eita est un très bon acteur et capillairement parlant on est très loin du désastre de Last Friends. J’en viens au couple principal, le personnage de Kai est assez en retrait (voir lisse) mais c’est dure de se faire une place face à l’incroyable et si vivante Sae. Loin du personnage parfait, elle est très humaine, elle fait de nombreuses erreurs, et elle peut être franchement méchante. Sae, ne s’appuie pas sur son handicape, elle souhaite réussir, de plus sa rencontre avec Kai, lui permet de redécouvrir qu’on peut s’ouvrir aux autres.
Et puis, j’ai trouvé l'ensemble des acteurs très convaincants avec une mention spéciale pour l'actrice Shibasaki Kou, je ne sais pas si elle connaissait le langage des signes avant mais sa performance est remarquable !
Ce qui est agréable quand on regarde Orange days, c’est cette impression de voir une vraie bande amis, qui s’aide, s’entre aide, s’hurle dessus. Ce drama regorge de très bonne idée, par exemple, pour nous faire comprendre l’handicape de Sae, et se mettre à sa place, il arrive qu’une scène soit sans le son. Je retiendrais surtout la fameuse scène dans la voiture ou une chanson est chantée en langage des signes, en plus la chanson c’est Shanghai Honey par Orange Range. Juste excellent !
L’une des autres qualité du drama, c’est de ne pas avoir fait dans la pathos larmoyant. Le drama est émouvant, l’ensemble est fluide et on rentre très facilement dans l’histoire. Ce qui ressort à travers ce drama, c’est un immense message de humilité, tolérance et de respect. Les personnes handicapés ne veulent pas de notre pitié mais ils souhaitent vivre simplement leur vie.
J’ai aussi apprécié de voir de vraie geste d’affection, le drama traite des jeunes adultes les personnes agissent comme ben des jeunes adultes. On a droit à de jolie scène de tendresse (hein le ridicule bisous de Full House ). Cela rajoute encore de la crédibilité au drama.
Cependant la drama n‘échappe pas à quelques facilités scénaristiques comme le retour d’un ancien ami mal attentionné, une opération à l’étranger, une certaine bague qui fait son apparition au dernier épisode. Mais tout cela fait partie des codes des dramas et comme ces évènements sont assez vite expédiés ( d’où leur utilité ?) cela ne gène pas le drama sur le longueur ! Mais bon, les voyages à l’étrangers pour séparer nos héros, c’est du vu et revu .
Donc Orange Days est un drama très rafraîchissant , de bons acteurs, une musique très sympa. Orange Days m’a touché et il me rappelle pourquoi j’aime tant les dramas.
28 octobre 2008
North and South. (2005)
I have seen hell and it is white, it is Snow White.
Drama en 4 épisodes, d'après l'oeuvre D'Elizabeth Gaskell.
Cast :
Daniela Denby-Ashe : Margaret Hale, Richard Armitage : Mr Thornton, Sinead Cusack : Mrs Thornton, Leslie Manville : Mrs Hale, Tim Pigott-Smith : Mr Hale, Pauline Quirke : Dixon, Brendan Coyle : Nicholas Higgins, Anna Maxwell Martin : Bessy Higgins, Jo Joyne : Fannie Thornton, Brian Protheroe : Mr Bell, William Houston : Boucher, John Light : Henry Lennox
L'histoire :
Mr Hale est un clergyman, il vit avec sa femme et sa fille dans le sud de L'Angleterre et plus précisement à Helston . Le famille mènent une vie paisible dans un cadre des plus bucoliques. Un cadre tout droit sortit qu'une carte postale, . Contre toute attente, Mr Hale décide précipitemment de partir pour le Nord à Milton. Les raisons de son départ restent vagues pour sa famille mais elle le soutient malgré tout, en le suivant dans cette région qui leur semble forte peu agréable et accueillante face à leur belle région natale.
Dès leur arrivé, le dépaysement est total, Milton est sale, rude, en plein essor industriel soumis aux lois du marché de plus en plus impitoyables. Leur champs verdoyants, sont remplacés par la richesse de Milton : les usines de coton qui font vivre une grande partie des ouvriers (et de nombreuses familles : il n'est pas rare de voir plusieurs membres d'une même famille travaillés dans la même usine) et enrichit leur entrepreneurs. Les relations entre ces deux blocs se dégradent de plus en plus et les tensions se font de plus en plus sentir : les ouvriers réclament plus argent plus pour survivre, ces réclamations restent sans réponse et le clivage ne cesse de s'accroître. C'est dans ce climat plus que tendu que le famille s'installe. Progressivement, Magaret s'intéresse à ce conflit voir à la crise (terme très à la mode ces derniers temps ) et tente de prendre la défense (ou des les comprendre) des ouvriers dont certains sont des amis comme les membres de la famille Higgings. Magaret se confronte rapidement à Mr Thornton, un entrepreneur d'une des usines de coton de la ville. Après leur première rencontre, Magaret garde une image plus que violente et désastreuse de ce dernier. Leur futurs rencontres seront dynamiques et animés, ou chacun essaye de se faire entendre, d'avoir raison. ou de se justifier. Mrs Thornton soutient son fils avec ferveur, voit se dissiper dans leurs conversations, leur regards, leurs non dits : les prémisses de sentiment dont ils semblent encore ignorer l'existence.
L'avis :
Un énorme coup de coeur pour ce drama produit par la BBC. North and South est une grande réussite, les superlatifs me manquent pour décrire mes sentiments après son visionnage. L'un des atouts majeur est dans le traitement de l'histoire. Jamais le conflit est relégué au second plan par l'histoire naissante entre deux personnes et inversement. Tout s'intègre avec fluidité et chaque actions, gestes ont des conséquences sur l'avenir. North and South, sait également montrer les préjugés, les difficultés rencontrés par chacun, et montre, les arguments de chaque protagoniste, c'est l'histoire d'une période en pleine transition ou personne ne semble prendre le temps pour écouter les revendications des autres . ( Certains entrepreneurs ne comprennent pas l'action des grévistes et s'il meurent de faim, les grévistes doivent prendre leur responsabilité.).
J'ai rarement vu des personnages si complexes, intenses, les deux héros en sont le parfait exemple, mais les personnages dit de secondaires ne sont pas en reste. Comment ne pas être émue au discours du leader des grévistes, Nicolas Higgins ou des revendications et du destin de Boucher. Les relations sont traités avec énormément de retenus et paradoxalement sont pleines émotions : j'ai rarement vu une relation mère/fils aussi belle. Mrs Thornton aime son fils et souhaiterais le garder pour elle, cependant elle le sait que l'amour du mère ne remplacera jamais celui d'une femme. Elle le soutient, le guide mais elle comprend rapidement que son fils va lui échapper (pas totalement certes ).
C'est une période ou les non dits sont rois. Comme le montre, le traitement de la relation entre Magaret et Mr Thornton . Nous sommes, un peu comme Mrs Thornton, les premiers spectateurs de leur attirance, tout se passe dans les regards ( et quels regards !) qui les trahis. Magaret est une héroïne moderne, dynamique qui pour l'époque n'avait pas la langue dans sa poche. Son coté moderne se voit surtout lors des rencontres avec la soeur de Mr Thornton. Celle ci n'essaye même pas de comprendre le conflit qui règne à Dilton, elle ne cesse de se plaindre ou de jouer du piano. Mr Thornton, lui, peut sembler dure, mais cette dureté cache son manque cruel de confiance en soi, malgré sa réussite sociale. Ce personnage comme Magaret est fascinant et surprenant.
L'un des autres atouts de ce téléfilm est sa réalisation. Le contraste entre le Nord et le Sud est mise en avant par la traitement de la lumière. Le Sud est lumineux, chaleureux ou la végétation est abondante. Tout y semble paisible alors que dans le Sud, les teintes sont grisonnantes, les rues sont étroitement sales, les personnes ne vivent que pour l'argent et les cigarettes. Je voulais noter la beauté de la neige de coton dans l'usine. Elle donne l'impression d'être dans un autre monde, cependant c'est ce même coton qui fait vivre et fait souffrir tant de personne. Les décors et les costumes sont bien travaillés, je me demandent ou ils trouvés toutes ces anciennes machines de l'usine. La musique de Martin Phipps est magnifique, elle est présente sans être encombrante : certains thèmes résonnent encore dans ma tête.
Je termine avec l'interprétation, qui est remarquable. Bravo au casteur. Daniela Denby-Ashe est magnifique, je la trouve très belle, une beauté discrète. Elle arrive à monter l'évolution progressive de son personnage, elle rend son personnage attachant et j'aime son coté un peu désinvolte. Sinead Cusack est incroyable, elle n'a pas un personnage facile, à la fois dure, sévère cependant, l'actrice montre avec justesse son amour pour son fils. Mrs Thornton est sûrement le personnage le plus intrigant. Je finis avec La surprise, et d'après se que j'ai lu sur le net, je ne suis pas la seule à avoir cette avis sur l'interprète de Mr Thornton : Richard Armitage (Si j'ai regardé Robin Hood, c'est un peu grâce à lui). Il est juste "parfait", il ne joue pas il est Mr Thornton. tout se passe sur son regard à la fois dur, exigent, et si mal dans sa peau et puis quels yeux. Comment ne pas fondre et sa voix (OMG!!). Je suis sur qu'il doit faire du doublage. Les deux acteurs principaux sont en symbiose totale, à la scène finale, j'avais l'impression de ressentir leur "émotions", d'avoir souffert avec eux, d'avoir vécu tout se qu'ils avaient parcouru. Et je dois dire que cela n'arrive pas tous les jours, d'être touchée à ce point, par une histoire. Je ne sais pas si j'ai réussi à bien retranscrire se que j'ai vu. Je vous recommence vivement le visionnage ou la lecture de North and South ou les deux (c'est comme vous le voulez).
Un teaser, sans trop de spoilers.
Une Mv réussite et comme je n'arrivais pas à choisir, je la mets aussi.
